0:00

I create sounds and melodies, but

사운드를 만들고 멜로디를 만들지만

0:03

the part I pay the most attention to is the lyrics.

가장 신경을 많이 쓰는 부분이 오히려 가사거든요

0:06

That shows something different.

그건 더 다른 걸 보여주는

0:08

So ultimately, what creativity is

그러니까 결국에 크리에이티브라는 게

0:10

can be grandma's soup in our industry,

저희 산업에서 뭘까 할매 국밥도 되고요

0:14

and it can also be fine dining.

파인 다이닝도 됩니다

0:15

It sounded good to the boss.

사장님이 들으시기에 좋았더라

0:18

We have the representative set.

저희는 대표님 세트

0:22

The representative is coming

대표님 오시는

0:23

to show in this episode.

회차에 보여주시는

0:28

Hello

안녕하세요

0:28

This is the real story of creators about the scene.

씬에 대한 창작자들의 진짜 이야기

0:30

I am the host, Junbeok.

1ANDON(원엔온) 팟캐스트의 노이즈원입니다

0:32

Hello, I am Illumine.

저는 호스트 준벅입니다

0:33

Today, shall we call it a special feature on the K-pop industry?

안녕하세요 저는 일루민입니다

0:35

That's right.

오늘은 케이팝 산업 특집이라고 할까요?

0:38

If you like K-pop today,

그러니까요

0:39

or if you are someone from the industry, you would definitely want to watch this.

오늘 케이팝을 좋아하는 분들이라면

0:41

These are stories they might have been curious about at least once.

아니면 업계 관계자 분들이라면 꼭 보실 것 같은데

0:45

I want to share them.

그분들이 한 번쯤은 궁금했을 이야기들을

0:48

When you see K-pop idols,

좀 나눠보려고 합니다

0:50

you only see the artists on stage,

케이팝 아이돌 분들을 볼 때

0:52

but you only see the results.

무대 위의 아티스트 분들만 보는데

0:53

But behind that,

결과물들만 볼잖아요

0:56

But behind that,

근데 그 뒤에는

0:56

There are hundreds of people fiercely contemplating good results.

좋은 결과물들을 치열하게 고민하고 있는

1:00

Among them, there are those who create music.

수백 명의 사람들이 있고

1:01

There are also those who create videos.

그 중에 이제 음악을 만드시는 분도 있고

1:04

The production team and marketing.

영상을 만드시는 분도 있고

1:06

There are all these things.

제작진 마케팅

1:07

Today, we will talk about the sound and visuals of K-pop.

뭐 이런 것들이 다 있는데

1:09

Those who have been creating it up close.

오늘은 케이팝의 사운드와 비주얼을

1:11

We have two special guests.

가장 가까이에서 만들어오신

1:13

Current top-tier K-pop in South Korea.

특별한 두 분을 모셨습니다

1:15

We have Bumzu and director Yoon Seung-rim.

대한민국 현 케이팝 1티어

1:17

Thank you.

범주님과 윤승림 감독님 모셨습니다

1:22

Thank you

고맙습니다

1:24

A very embarrassing introduction

되게 쑥스러운 소개

1:27

That lighting is really intense

저 조명이 되게 강렬해요

1:30

Let's first loosen our eyes

눈을 멀게 우리 지금 먼저 풀어서

1:34

Bumzu is from Pledis, known for SEVENTEEN, NU'EST, etc.

범주님은 세븐틴, 뉴이스트 등 플레디스에서

1:36

You can't talk about music without mentioning him

음악을 이야기하고 빼놓을 수가 없죠

1:38

Bumzu is

범주님은

1:40

Director Yoon Seung-lim has also directed music videos for aespa, IVE, SEVENTEEN, TWICE

윤승림 감독님도 에스파, 아이브, 세븐틴, 트와이스

1:43

and many other K-pop artists

엔시티 등 수많은

1:44

He has directed numerous music videos

케이팝 아티스트 뮤직비디오 연출을 하셨는데

1:47

It's not easy to gather these two

이 두 분을 사실 모으시는 게 쉽지가 않아요

1:50

Right? How did you bring them together?

그렇죠 어떻게 모셨나요?

1:52

Because it's Illumina

일루민이라서

1:56

Director Seung-lim as well

승림 감독님도

1:58

Since last year, I've been continuously approaching

작년부터 제가 계속 어프로치를 했었고

2:01

Bum-Ju as well

범주 님도

2:01

I wanted to come out since last year

제가 작년부터 좀 한번 나왔으면 좋겠다고 해서

2:04

We have gathered here today

이 자리까지 모셨습니다

2:06

It took almost a year, about a year

거의 1년 거의 1년 정도 걸렸죠

2:08

But what's really amazing is that you come back just when I forget

근데 진짜 대단하신 게 잊을만 하면 오세요

2:12

When will you come out?

언제 나오시냐고

2:13

You don't forget

잊지 않으시고

2:16

Actually, I often see him at parties and such

저는 사실 형 파티나 뭐 이런 데서 되게

2:19

It's been a long time since I've seen him

종종 보고 형이랑 아직도 너무 오래됐으니까

2:23

I've been hearing news about various preparations since last year

사실 작년부터 막 이것저것 준비하시는 소식을

2:27

So, when are we doing this together?

계속 들었거든요 저는

2:28

We kept talking, and today is the day

그래서 형 언제 우리 이거 같이 해요?

2:31

I've been asking Bum-Ju for some tracks

계속 얘기하다가 오늘 이네요

2:34

Please give me a call

범주 씨한테 지금 곡 좀 달라고 계속

2:37

I would appreciate it

전화 주십시오

2:40

I would appreciate it

좀 부탁드릴게요

2:41

Ladies and gentlemen

관계자님들

2:44

Shall we greet each other briefly first?

우리 간단하게 인사 먼저 해볼까요?

2:46

Director first

감독님 먼저

2:48

I'll go first

저 먼저요

2:49

Hello

안녕하세요

2:50

I am the head director of Legend Creative

저는 리전드 크리에이티브의 헤드 디렉터인

2:52

Director Yoon Seung-rim

윤승림 감독입니다

2:53

Nice to meet you

반갑습니다

2:57

Hello

안녕하세요

2:58

I am also Kyebeomju, who is making music

저도 음악 만들고 있는 계범주입니다

2:59

Hello

안녕하세요

3:06

Now, together with the two of you

오늘 이제 두 분과 함께

3:08

How K-pop is made

케이팝은 어떻게 만들어지는 만들어지는지

3:11

The essence of good music and good music videos is

부터 좋은 음악과 좋은 뮤직비디오의 본질은

3:13

What else it is, and in the future, in this era

또 무엇인지 그리고 앞으로 이 시대에도

3:16

The reason why people will continue to like K-pop

사람들이 계속 케이팝을 좋아하게

3:18

We will talk about what that reason is

될 이유는 뭔지 까지 한번 이야기를 해 볼 텐데요

3:21

Before we get into the main story, first

본격적인 이야기 들어가기 전에 가장 먼저

3:24

I am curious about

제가 궁금한 게

3:25

What you both think

두 분이 생각하시는

3:26

About what K-pop is

케이팝이 뭔지 부터 듣고 싶거든요

3:29

What is the definition of K-pop?

케이팝의 정의?

3:30

This is usually

이게 보통

3:31

What many people know, it's quite simple

많이 아시는 분들이 가장 좀 담백하고

3:34

K-pop is

쉽게 설명하실 수 있어가지고

3:37

It can be just one word

케이팝이란

3:37

Or it can be a sentence

진짜 한 단어도 되고

3:38

Made in Korea

뭐 한 문장도 되고 약간

3:42

A synthesis of popular culture and art

한국에서 만들어진

3:45

That's right, I think so

대중문화 예술의 종합체

3:49

What about Director Seungrim?

그렇지 맞는 것 같아요

3:51

He often uses the term comprehensive art

승림 감독님은요

3:52

This is just the will of the Korean people

종합예술이란 말을 되게 많이 쓰는데

3:57

This is simply the will of Koreans

이게 그냥 한국인의 의지

4:01

Really, really

진짜 진짜

4:02

That nonsensical time and within it

그 말도 안 되는 그 시간과 그 안에 엄청

4:06

A lot of things come together densely

많은 것들이 밀도 있게 쫙

4:08

They gather together

한데 쫙 모이잖아요

4:10

The essence of Korea's will

한국의 의지 그 자체

4:12

That's right, it can't be done in other countries

맞아요 다른 나라에서 할 수가 없어요

4:14

It can't be done

할 수가 없어요

4:16

It has to be persistent

집요 해야 되거든요 엄청

4:17

Persistence and density

집요함과 밀도와

4:20

It has to be fast

빨라야 되고

4:21

Isn't that the most important?

그게 제일 중요하지 않을까요

4:23

It has to be very fast

굉장히 빨라야 하지

4:25

Why is it like this

왜 이렇게 이렇게

4:26

It's really hard to meet deadlines

이렇게 기한 맞추기가 너무 힘드니까

4:28

That's too much

그게 너무

4:31

Actually, today we have Director Yoon Seung-rim here

이게 사실 오늘 윤승림 감독님 같이 계시니까

4:34

The thing is, I always feel a bit awkward

사실 제가 항상 이렇게 좀 머쓱해지는 게 뭐냐면

4:38

This is when the music is made

이게 음악이 만들어지고

4:41

When all the projects come in

모든 프로젝트가 들어가면

4:44

It takes a lot of time to prepare the music video

그 뮤직비디오를 준비를 해야 될 시간이 되게

4:47

You need a lot of time

많이 필요하시잖아요

4:49

So first, we need to create the music and deliver it

그럼 일단은 음악을 만들고 만들어야 전달해드릴텐데

4:54

So it's really tight

그러니까 이게 되게

4:55

All the schedules are tight

빠듯한 거에요 모든 스케줄들이

4:56

So now always

그러니까 이제 항상

4:58

Whenever I meet the director, I bow 90 degrees

이제 뮤직비디오 촬영 현장이나 놀러가게 되면

5:00

Thank you, I'm sorry

항상 감독님을 뵐 때마다 이제 90도 인사

5:04

Please take care of me, I love you

감사합니다 죄송합니다

5:06

But while saying this, many things flashed by

잘 부탁드립니다 사랑합니다

5:09

I filmed a song by Beomju

근데 이 말씀하시는데 되게 많은 일들이 스쳐 갔어요

5:13

Always laughing in the back

범주 님의 곡을 찍었던

5:16

I'm so angry

뒤에서 맨날 웃고 있는단 말이야

5:18

It was thanks to that person, Beomju

너무 화가 나

5:20

Many songs came to mind during that time

저분 범주님 덕분이었구나

5:23

Just now

그 시기에 그런 것들이 많은 곡들이 스쳐 왔어요

5:26

Just now

방금전에

5:27

There was a bit of that too, right?

약간 그런 것도 있었잖아요

5:28

In fact, in the case of composing and producing

사실 그 작곡 같은 경우는 프로듀싱같은 경우에는

5:32

it can be revised, but in the case of video, during filming

수정이 가능한데 영상 같은 경우에는 촬영 때

5:35

everything has to be settled, so it's not easy

다 쇼부를 쳐야 되니까 그게 쉽지가 않으니까

5:37

It seems to be something different again

또 또 다른 것 같아요

5:39

Video and music itself require spontaneity, right?

영상과 음악 자체가 순발력이 필요하죠

5:43

It's extremely necessary

엄청 필요하죠

5:44

So if something goes wrong on site

그러면 그 현장에서 뭔가 어긋나면

5:46

it's hard to recover

이제 회복이 힘드니까

5:47

Right, you can't shoot it again

그쵸 또 찍을 수도 없고

5:49

You can't shoot it again

또 찍을 수도 없고

5:50

It seems like that

참 그런 것 같아요

5:51

At the music video shooting site

뮤직비디오 촬영 현장에

5:53

Now, until you prepare at the production site

이제 저희가 덕션에서 준비하실 때까지

5:57

There are usually several steps to send the audio

음원을 보내드리는 되게 여러 단계가 보통 있어요

6:01

Then the best thing is anyway

그러면 제일 좋은 건 어쨌든 간에

6:04

Now when we shoot the music video

이제 뮤직비디오를 찍을 때

6:06

Artists say they will lip-sync

아티스트들이 이제 립을 딴다고 하죠

6:09

If they need to lip-sync

립을 따야 되면

6:11

They need to record to match the lip perfectly

이제 본인들이 녹음을 해야 그 립이 딱맞는데

6:14

In really tight cases

진짜 빠듯한 경우는 되게

6:16

They might have to shoot in guide mode

가이드 상태에서 촬영을 해야 되거나 그럴 때도 있고

6:20

When editing, it might look like

그게 또 편집할 때 보면

6:22

The lips might not match well

립이 애매하게 안 맞으실 때도 있을 수 있고

6:24

There could be times like that

리듬감이 안 맞네

6:26

So, as much as possible, the artist's recording

그럴 때도 있을 수 있고

6:27

I want to make it available for use during the shoot

그래서 항상 웬만하면 이제 아티스트 녹음 본이

6:31

But that doesn't always go as planned

현장에서 촬영 때 사용하실 수 있게끔 해드리고 싶은데

6:35

But I understand that too

참 그게 마음대로 잘 안 돼요

6:37

Because many albums are made in a very short time

근데 그것도 이해가 되는 게

6:38

But there have been cases like that with songs

너무 빠른 시간 안에 이제 많은 앨범들이 되니까

6:42

The song wasn't decided

곡들은 근데 그런 경우도 있었어요

6:47

But the concept came out

곡이 안 정해졌어요

6:50

Why are you laughing?

근데 컨셉은 나온 거예요

6:53

I don't know

왜 웃으실까요?

6:56

I don't know why you're laughing

저는 모르겠어요

6:57

Why are you laughing?

왜 웃으시는지

6:58

But you only gave me keywords for the concept.

근데 컨셉은 키워드만 주신 거예요

7:01

The song was completed about 2 weeks before the shoot.

곡은 이제 촬영한 3주 전에 2주 전에

7:05

It seems it was finished around that time.

그 쯤에 완성해서 들어온대요

7:07

So we received some keywords and a few lines of lyrics.

그래갖고 키워드와 가사 몇 줄이 왔어요

7:10

We are starting to take off now.

저희는 출발을 시작하는 거예요

7:11

Now that we are running,

이제 저희 뛰고 있으니까

7:13

then suddenly you come closer,

그럼 이제 갑자기 다가오셔서

7:15

and now you are giving us the song.

이제 곡을 주시는 거예요

7:16

Then you keep talking from there.

거기서 이제 계속 말씀하시죠

7:19

There are cases like that,

그런 경우도 있고

7:20

so the music video is actually quite flexible.

그래서 되게 생각보다 뮤비

7:23

It needs to be very open-ended,

뮤직비디오가 굉장히 플렉서블 하잖아요

7:26

the director has to leave a lot of room.

엄청 열려 있어야 되고

7:27

It has to be open, and then it has to fit perfectly.

감독이 많은 여지를 열어나야 되고

7:30

Dopamine is flowing.

열어놓고 거기에 딱 해야 되니까 그런 것들이

7:34

Dopamine is boiling

도파민 끓죠

7:36

Today feels a bit like we're both defending each other in court

오늘 약간 법정에서 서로 변호하는 거 같은 느낌인데

7:39

This is really, truly

이게 진짜 정말 이게 참

7:42

Now my music that I've created is being filmed by the director

저도 이제 제가 만든 음악들이 감독님께서 찍어주시는

7:46

There are so many videos

비디오도 너무 많고

7:47

Because of this, even though I'm next to the director today

이렇기 때문에 사실 제가 오늘 감독님 옆에 계시지만

7:51

It's quite difficult to look him straight in the eye and talk

이렇게 눈을 똑바로 쳐다보고 얘기하기가

7:53

I feel really sorry about a lot of things

참 죄송한 게 많아요

7:55

Anyway, as the director just mentioned

하여간 참 감독님 방금 말씀해주신대로

7:58

The concept needs to be conveyed first

컨셉이 먼저 전달이 되거나

8:00

A few key words need to be conveyed first

진짜 몇 개 키워드가 먼저 전달이 됐어

8:02

But if it just goes like that, it would be good.

근데 그게 그대로만 가면 다행이에요

8:05

It suddenly changes in the middle.

중간에 갑자기 바뀌죠

8:08

I'm sorry, this is how it turned out.

사실 저희가 하다 보니 이렇게 되었습니다

8:13

Thank you.

죄송합니다

8:15

Thank you

고맙습니다

8:16

I love you, please take care of me

사랑합니다 잘 부탁드립니다

8:17

In times like this, people like me are a source of strength

이럴 때 나같은 사람이 힘이 된 거야

8:19

The producer doesn't give out songs

프로듀서는 곡을 안 주지

8:22

They say to establish the concept from above

위에서는 컨셉 잡으라고

8:23

The director needs to book quickly

빨리 감독님은 빨리 부킹을 해야 되지

8:25

When will the director's concept come out?

감독님 컨셉 언제 나오냐 그러지

8:27

Our production team is going crazy

우리 제작팀 같은 경우는 미쳐버리는 거지

8:30

It's now too difficult to coordinate

이제 너무 힘들어서 조율하는

8:33

It's really hard

진짜 힘들어요

8:33

That's really true

진짜 맞아요

8:35

I really think there are truly difficult moments of coordination

진짜 진짜 힘든 조율의 구간들이 존재한다고 생각하고

8:40

Ah, there seem to be various cases

아 참 아 이게 여러 가지 경우가 있는 것 같아요

8:45

But does starting early mean that preparation will be done early?

근데 이게 일찍 출발해서 준비한다고 일찍 준비가 되나

8:51

For years now, always

수년째 항상

8:52

There are also somewhat of a dilemma with failing

실패하는 약간 딜레마 같은 부분들도 좀 있네요

8:56

The work you both did is not a failure, right?

두 분 작업한 거는 실패는 아니잖아요

8:58

Actually, the work done with the director and me

저 사실 감독님이랑 저 같이 작업된

9:03

has been loved by many people

작품들은 사실 또 많은 분들이

9:06

and they continue to love it

또 사랑해주시고

9:07

Why are you suddenly creating such a warm atmosphere?

갑자기 왜 이렇게 훈훈한 분위기 조장 하세요

9:10

I think it's time for a warm story.

훈훈한 얘기 한 번 할 때 된 것 같은데

9:13

But that happens quite often.

근데 그런 경우가 되게 자주 있어요

9:16

It's not like we're joking around right now.

꼭 뭐 지금 장난식으로

9:18

It's just that when you do it, the music video shoot is all done.

범주는 몰아가는데 그게 아니고

9:20

I definitely received the master version of the song.

그냥 하다 보면은 뮤비 촬영 다 끝났고

9:23

Suddenly, it's the real master.

마스터본이라고 분명히 곡을 받았는데

9:25

I came in and the arrangement had changed.

갑자기 진짜 찐마스터입니다

9:27

Then those moments are like that, right?

딱 왔는데 편곡이 바뀌어 있어

9:29

You know.

그러면 이제 그런 순간들이 그렇죠

9:33

I know.

알죠

9:35

No, when did I know Director Seung-rim?

아니 제가 승림 감독님 언제 알았냐면

9:38

I saw it on Vimeo in 2016 or 2017.

2016년 17년도에 비메오에서 봤어요

9:42

I discovered it right then.

그때 딱 발견하고

9:44

When I first opened the video.

완전 맨 처음 딱 오픈 영상 했을 때

9:46

Wow, they were so good.

와 너무 잘하는 거예요

9:49

Ah, but they were so good back then.

아 근데 너무 잘하셔서 그때

9:51

Then suddenly, Boibi appeared.

그때 이제 보이비가 갑자기 나왔어

9:54

So I knew about it.

그래서 알고 있었는데

9:55

At that time, I was somewhat close to Henry.

그때 이제 제가 헨리한테 좀 친했었는데

9:59

I introduced him to Henry.

헨리한테 소개를 시켜주죠

10:02

Director Yoon Seung-rim from Legend Film.

윤승림 감독님 리전드필름이라고

10:04

Really good, really going to succeed.

정말 잘한다 정말 잘 될 거다

10:06

So now Henry still talks about it.

그래가지고 이제 헨리가 지금도 얘기해요

10:08

Every time I drink.

항상 제가 술 먹을 때마다

10:10

I was at Legend Film back then.

내가 그때 리전드필름

10:13

But it's worth showing off.

근데 그거 생색낼 만해요

10:16

It was the beginning of history.

역사의 시작이었는데

10:17

Really, really.

진짜로 진짜로

10:19

We were just kids back then.

저희 그때 완전 코흘리개 막 이 시절이었죠

10:21

But what shocked me at that time was

근데 그때 당시 저는 충격적이었던 게

10:23

They used CG really well back then.

그때 CG를 되게 잘 썼었어요

10:25

They used it so well that it felt very trendy.

엄청 잘 써서 되게 트렌디하게 CG를 쓰시는구나 하고

10:29

And they captured the choreography really well back then.

또 안무를 그때도 되게 잘 담아주셔서 그래갖고

10:33

At that time, we just did in-and-out shots.

그때 당시에는 그냥 인아웃으로 하거나 했었는데

10:36

Back then, they captured the choreography really well.

그때는 픽스로 해서도 그 안무를 되게

10:38

And I felt it was really cool.

잘 담으시고 되게 멋있다고 느꼈던

10:41

And I kept following them after watching Vimeo.

그리고 비메오 보고 계속 이제 팔로잉하고 있었죠

10:44

But what's really interesting is that I used to

근데 그게 되게 신기한게 제가 초창기 때 썼던

10:46

the way of capturing choreography was very

그 안무를 담아내는 화법이 되게

10:48

cinematic, right?

시네마틱한 기법이 잖아요

10:50

Using anamorphic or something like that, capturing the perspective tightly.

아나모픽 이나 뭔가 픽스로 하고 망원감을 딱딱 잡고

10:55

But then it became a trend for a while.

근데 그게 막 한창 하다가

10:58

For a while, dynamic angles were booming.

한동안 또 엄청 다이나믹한 앵글이 막 붐이었다가

11:01

These days, that season has come back again.

요즘엔 다시 또 이 시즌이 또 왔어요

11:03

It feels like it's going around and around.

이게 돌아다니다 계속 도는 것 같아요

11:05

Music is like that too.

음악도 그래요

11:06

I think music has that kind of thing too.

음악도 그런 거 있는 것 같아요

11:08

So, it seems like there's something cyclical.

그러니까 이게 어떤 주기로 뭔가

11:12

Some messages or sounds.

어떤 메시지나 어떠한 사운드

11:15

When many people listen and enjoy various things,

여러 가지들이 많은 분들이 듣고 즐기실 때

11:20

I think there are certain things from each era.

그 시절마다의 어떠한 것들이 있는 것 같아요

11:23

So I really agree with that statement.

그래서 저도 그 말을 되게 동의합니다

11:25

It's turning.

돌죠

11:26

It feels like it's constantly turning.

계속 도는 것 같아요

11:27

What era do you think we are in right now?

지금은 약간 어떤 시절에 있다고 생각하시나요?

11:30

I believe the fundamental results do not change.

저는 결과적 근본은 변하지 않다

11:34

The fundamentals not changing means

근본이 변하지 않는 건

11:35

what message will ultimately be conveyed?

결국에 무슨 메시지를 전달할 것인가?

11:38

That is

라는 것은

11:39

the things related to this narrative

사실 이 내러티브에 관련된 것들은

11:42

seem to remain unchanged.

변하지 않는 것 같아요

11:43

Anyway, these days, there are things that are becoming a bit more visible.

아무튼 그래서 요즘 요즘은 조금 보여지는 것들에도

11:49

It's a time when we are really focusing more.

되게 많이 더

11:51

But ultimately, fundamentally, what are we going to say?

집중이 되는 시기이기도 하지만

11:53

Content that answers that question

결과적으로 근본적으로는 그래서 무슨 말을 할 건데?

11:56

is something I think people are looking for a lot.

라는 질문에 대답이 되는 콘텐츠들이

12:01

What do you think, director?

또 많이 찾아 주시지 않나 이런 생각하고 있습니다

12:04

What I felt is

감독님은 어떻게 생각하시나요?

12:06

during the pandemic, during COVID,

저는 느낀 게

12:08

I think too many things changed.

팬데믹 때 코로나 때

12:11

I feel like that was a turning point.

기점으로 너무 많은

12:12

At that time, in fact, many

것들이 바뀌었다고 생각이 들어요

12:14

I was the same way,

그때 그때 사실 많은

12:17

and I think many creators are in a lot of confusion.

저도 마찬가지였고

12:18

Everything suddenly changed.

많은 창작자들이 되게 혼란에 빠져 있을 것 같아요

12:21

Everything is so sudden

너무 모든 게 갑자기

12:23

Before that, K-pop was already fast

그 전에 한 케이팝 워낙 에도 빨랐는데

12:25

The speed that was 1.5 times has become 2.5 times

이게 1.5배의 였던 속도가 2.5배로

12:28

From all the video styles

모든 영상화법부터

12:30

Everything, including music, has changed so much

음악부터 모든 것들이 너무 바뀌고

12:33

Suddenly, it's called a performance video

갑자기 퍼포먼스 비디오라며

12:34

New formats are emerging

새로운 포맷이 생겨나기도 하고

12:36

Then, the angles and compositions become very

그랬다가 그러면서 앵글감이나 구도감들이 되게

12:40

Aiming for a lack of fundamentals, very dynamic and complex

근본 없음을 지향하고 되게 다이나믹하고 복잡하고

12:44

Something seems cool and unrelated, pouring out

뭔가 괜히 쿨해보이고 무관한 것들이 막 쏟아지다가

12:49

And then that becomes tiresome again

또 다시 그게 또 질린 거예요

12:51

What I've felt in recent seasons

요즘 시즌에 느낀 거

12:52

And then the cinematic styles I mentioned earlier

그러면서 제가 아까 말한 시네마틱한

12:54

The emergence of these styles

화법 들이 등장을 했다는 게

12:56

In the end, people get tired of the sensational

결국엔 사람들이 자극적인 거에 지치니까

13:00

It seems like a season of searching for things that appear authentic

진정성 이라고 있어 보이는 것들 좀 찾아가는

13:03

But that has accelerated more

시즌인 것 같고

13:04

I think it's because of AI

근데 그게 더 가속화된 거는

13:06

Rather as a counter-evidence

저는 AI 때문이라는 생각이 들고

13:08

Because it produces such high-quality works

오히려 반증으로

13:11

There are too many high-quality fakes

너무나 하이 퀄리티의 작업들을 쏟아내니까

13:14

And whether there's authenticity in them

가짜가 너무 하이 퀄리티가 너무 많아지고

13:18

People can't even judge

거기에 진정성이 있는지 없는지

13:19

At first, the AI creates very strange and very

조차 사람들은 판단을 못하고

13:21

Different kinds of ironies.

처음에는 그 AI가 만들어내는 되게 이질적이고 되게

13:25

The AI initially creates very strange and very

이상 별개의 아이러니들을

13:27

ironic elements that are completely separate

결합해서 하이 컨셉을 내놓잖아요

13:29

and combines them to present a high concept

AI가 의도가 없는 의도가 없지만

13:32

It's really strange

되게 이상하고

13:34

because things that catch the eye from discomfort are pouring in

불편함에서 시선을 사로잡는 것들이 쏟아지니까

13:36

and then for a while, I didn't realize it

또 한동안 확 몰랐다가

13:38

Now people are starting to get tired of that lack of intention

이제 사람들이 그 의도없음에 질리기 시작한 거죠

13:41

In the end, it seems like people are looking for intention

결국에는 이제 의도있음을 사람이 찾아가는 것 같고

13:44

On the other hand, suddenly

한편으론 갑자기 훅

13:46

I tend to go deep into it

제가 깊게 들어가서 그렇긴 한데

13:48

So I'll say it's fake

그렇게 가짜라고 표현을 굳이 말을 할게요

13:51

the lack of authenticity, the lack of intention

진정성이 없다는 걸 의도성이 없다는 걸

13:53

because fake things without the creator's intention are pouring in

창작자의 창작자의 의도성이 없는 가짜들이 쏟아지니까

13:57

As a counterargument, the real ones seem to stand out more

반증으로 진짜들이 오히려 돋보이는 것 같아요

14:01

The real ones will survive

진짜들이 살아남을 거고

14:03

So conflicting feelings coexist

그래서 양가 감정이 공존을 해요

14:06

It must be really hard for creators to survive

창작자가 정말 살아남기 힘들겠다

14:08

But creators who have a core

하지만 자기한테 코어가 있는 창작자는

14:10

might actually be able to be more confident, right?

오히려 더 자신을 가져도 되지 않을까?

14:14

But this is also true

근데 이거는 맞는 말이기도

14:16

I've directed music videos

한 게 저도 뮤직비디오 연출을

14:17

I do it occasionally

저도 가끔 하니까 하는데

14:19

I do it about once a year

그 제가 1년에 한 한 번 정도

14:21

I direct music videos, but only those kinds of things

뮤직비디오는 연출을 하는데 그거 보고 근데 그런 것들만

14:24

and then I get contacted again

또 연락이 오는 거죠

14:25

Authenticity and style

진정성 그리고 스타일

14:27

That seems a bit different

딱 그게 좀 다른 것 같고

14:29

I also think that

저는 그런 생각도 들어요

14:31

This is what I mentioned earlier

이게 아까

14:32

The pandemic COVID is also being discussed

팬데믹 코비드 얘기도 나오고 하면서

14:35

I think there might be something like this

생각이 드는 건 이런 것도 있는 것 같아요

14:37

Reflecting the zeitgeist

어떤 시대상을 반영하는 것

14:39

And some consumption patterns that match that zeitgeist

그리고 그 시대상에 맞춘 어떠한 소비패턴

14:43

These things might also have an influence

이런 것들도 영향이 있지 않나

14:46

For example, it seems like this

예를 들면 이런 것 같아요

14:47

So during the COVID period, in fact

그러니까 코비드 시절에 사실

14:49

It wasn't easy for us to go outside

우리가 밖에 나가기가 쉽지 않고

14:52

In such times, in fact

뭔가 그럴 때 사실

14:53

What can we do?

우리가 할 수 있는 게 뭐가 있겠습니까?

14:54

A lot

되게

14:55

And many platforms are increasing

그러면서 늘어나는 플랫폼들이 되게 많이

14:58

Are on the rise

늘어나고 있고

14:59

So we have more platforms that consumers can use

그러니까 우리가 뭔가 소비자들이 소비할 수 있는

15:01

Platforms are increasing

플랫폼들이 늘어나고

15:03

The more time we spend on it

그만큼의 어떤 시간 아래를

15:04

The faster it seems to go

많이 하면 할수록 그것의 속도가 좀

15:09

There seems to be a part that aligns with the pace of that time

그 시절의 속도에 맞춰지는 부분도 좀 있다고

15:11

I think so

생각이 드는 것 같아요

15:13

And it feels like something

그리고 되게 뭔가

15:15

Recently, I've been thinking about something

요즘에 한편으로 어떤 생각까지 들었냐면

15:18

If you look back at the very beginning, there are some really bizarre things.

되게 초창기때 보면 되게 기괴한 것들이 있잖아요

15:23

In fact, there is also the music side.

사실 음악 사이드에 도 있고

15:24

On the video side, there are sounds and images.

영상 사이드에 듣고 이미지도 있고

15:27

In a way, we are coding how to do it.

뭐 어떻게 보면 우리가 코드 짜서 어떻게

15:29

There are also things that are automated, but now it feels like

자동화되는 뭐 그냥 이런 것들도 있겠지만 뭔가 이제는

15:37

if I were to say it, it has a strong volatility.

휘발성이 짙다 라는 표현을

15:40

If I were to say it, it has a strong volatility.

쓰자면 약간 휘발성이 짙은

15:42

Did that scene just come to be?

것도 한 그 씬이 생겨버렸나?

15:44

It feels like we are going through a period like that.

라고 생각할 정도의 약간 좀

15:46

We have some thoughts like this.

그런 시기를 보내고 있지 않나

15:48

Recently, something really interesting happened with my non-celebrity friends.

우리는 좀 이런 생각도 들더라고요

15:51

They told me that on their YouTube, on YouTube Music,

최근에 되게 재밌는 게 그 제 일반인 지인들이

15:56

they have a playlist that collects music made by AI.

저한테 한 얘기가 자기들의 유튜브에서 유튜브뮤직에서

16:01

They said they listen to things like that.

자기 플레이리스트가 있는데 AI가 만든 음악들을 모아둔

16:05

So, listening to those stories feels really genuine.

그런 것들을 듣는 게 있다는 거예요

16:08

It makes me think that something has formed recently.

그래서 그런 얘기들도 듣고 되게 진짜 자체가

16:13

It feels like we are experiencing a time of great upheaval.

좀 생긴 건가 라는 생각이 들 정도로 요새 되게

16:17

It feels like we are going through such a period.

뭔가 그 격변의 시대와 뭔가

16:20

We had these thoughts.

좀 그런 시기를 겪고 있지 않나

16:22

I am curious about the second one now.

우리는 이런 생각이 들었어요

16:23

How many songs does that category have right now?

저는 그 두 번째 지금 궁금한 게

16:26

I don't know, right?

그 범주 님이 지금 몇 곡 정도 수록되어 있죠

16:30

I don't know that much, and Director Seung-rim doesn't either.

잘 모르겠어요 그렇죠

16:32

But they keep producing creative work.

그 모를 정도고 승림 감독님도 그렇죠

16:35

I wonder where that inspiration comes from.

근데 이게 계속 크리에이티브를 계속 내잖아요

16:38

Where does that inspiration come from?

어디서 그 영감들이 오시는지

16:40

Ah, really.

아 진짜

16:42

Honestly, where does inspiration come from?

솔직하게 영감이 어디서 오나요

16:44

That's a tough question.

이 질문 어떠세요?

16:45

I don't like it.

싫죠

16:50

How about that question?

그 질문 어떠세요

16:51

I always get that question during interviews.

저 진짜 인터뷰하면 맨날 그 질문 오는데

16:54

Wow, how do you feel? Where does your inspiration come from?

와 어떠세요? 영감이 어디서 오세요?

16:56

That's the hardest question.

그게 제일 어려운 질문이에요

16:58

What should I even say to this?

이거 이거 뭐라고 대답해야 되지?

17:00

I think inspiration has to sit down.

약간 저는 영감은 앉아야 된다

17:03

And then deadlines are really important.

그다음에 마감기한이 되게 중요하다

17:06

Then it comes out.

그러면 나온다

17:06

At that time, what resonated with me the most in the book was...

그때 저는 책에서 가장 공감했던 게 뭐냐면

17:11

It said there...

거기서 뭐라했냐면

17:12

Another word for creativity is boredom.

크리에이티브의 다른 말은 지루함 이래요

17:16

It's about how much you can endure boredom and how heavy your butt is.

지루함을 견디느냐 엉덩이가 얼마나 무겁냐

17:20

I think so, and I agree with that.

인 것 같고 저도 그거에 동의를 해요

17:22

And since you have created so many songs,

그리고 범주님께서 너무 많은 곡을 만드셔서

17:25

I think you would agree.

동의를 하실 것 같은데

17:27

Creating is not getting more romantic over time, right?

이게 창작이란 게 점점 로맨틱한 게 아니잖아요

17:31

It's not romantic for us.

저희는 로맨틱한 게 아니고

17:33

We need to have our own process.

저희만의 프로세스가 존재를 해야 되잖아요

17:36

Because we have to do it within a set deadline, it's fun within that.

정해진 기일안에 해야 되니까 그 안에서 재밌죠

17:41

What we call creativity.

창의성 이라는 것을

17:42

Creativity is really abstract and

크리에이티브라는 것을 정말 추상적이고

17:46

it's something that needs to be approached analytically

감각에 의한 거를 굉장히

17:48

I think it's a field that requires that

분석적으로 접근해서 뽑아내야 되는 직군인 것 같아요

17:52

Being a commercial artist means being a popular artist

커머셜 아티스트라는 게 대중예술가라는 게

17:55

So I have my own process

그래서 저는 저만의 프로세스가 있어요

17:57

When a project comes in, I start searching for materials

프로젝트가 딱 오면 어떤 식으로

17:59

selecting what to use and continuously setting the direction

자료를 서치를 시작을 하고 그 자료들 안에서

18:02

It's about guiding it, but this is something

뭘 셀렉을 하고 그리고 방향을 계속 잡아가는 거죠

18:06

like a mathematical formula

잡아가는데 이게 뭔가

18:09

Like a math formula, one

수학 공식처럼 하나

18:10

It's not about finishing one chapter and moving to the next

한 챕터 끝내고 다음 챕터가고 이게 아니고

18:13

But rather doing multiple things at the same time within it

그 안에서 동시에 여러 가지

18:16

While pushing forward with more listening, making it all happen quickly

더 들을 진행을 막 다다다닥 시키면서

18:18

It's about gathering together and making this a bit easier

모이게 하는 게 되어 있고 이걸 조금 더 쉽게

18:22

To put it simply, it's actually infinite searching

말씀드리면 사실은 간결하게 말씀드리면 무한써치죠

18:26

Because I feel a bit

왜냐하면 제가 좀

18:28

The more I do, the more I feel that I don't know music

더 하면 할수록 느끼는 게 음악은 모르겠어요

18:31

But the visuals

근데 비쥬얼은

18:33

What I keep telling our junior directors

제가 1차 저희 주니어디렉터나

18:37

And my assistants is

제 어시스트들한테 계속 하는 말이

18:40

What we are doing is popular music

우리가 하는 건 대중음악이다

18:42

So no matter how much we struggle

그러니까 우리가 어쨌든 아무리 발악을 해도

18:45

Popular music still has popularity

그래도 대중음악은 대중성을 띄기 때문에

18:49

That instinctively comes from the music itself

그 음악자체가 가진 그 직감적으로

18:52

There is an image that the public accepts, right?

대중들이 받아들인 이미지가 있잖아요

18:54

That can't be helped.

그건 있을 수밖에 없다

18:55

So the initial

그러니까 초기

18:56

plan itself needs to be completely twisted.

기획안 자체는 완전 비틀어서 해야 된다

18:58

Only then can popularity and novelty combine with unfamiliarity.

그래야지 대중성과 새로움이 낯섦이 결합이 되지

19:03

If you approach it with the first image that comes to mind,

1차 부터 그 1차적으로 떠오르는 이미지로 접근하면

19:06

eventually, the child born from popularity will emerge.

결국에는 대중성과 대중성이 낳은 아이가 나온다

19:10

At that moment, it gets buried and becomes.

그 순간 묻히고 되는 거니까

19:13

These days, I've been

제가 요즘에 이제 그래서 막

19:16

asking my staff or friends to bring it to me.

직원들이나 친구들이 갖고 오면

19:19

I want them to make it noticeable.

신경 쓰이게 해주라고 하거든요

19:21

Make it annoying; I hope there's something annoying.

거슬리게 해줘 거슬리는 지점이 있었으면 좋겠어

19:24

It's not important that it's highly polished.

완성도가 높은 게 중요한 게 아니야

19:26

Because that's all made by AI.

그건 다 AI가 만드니까

19:27

You need to create something annoying.

거슬리는 지점 하나 만들어야지

19:30

Instead, what's important is

대신에 중요한 거는

19:32

that it's annoying.

거슬리는 건

19:32

Anyone can create it,

누구나 만들 수 있고

19:33

but anyone can make something uncomfortable.

불편한 건 누구나 만들 수 있지만

19:36

There must be a foundation for that.

거기에 기본기가 있어야 된다는 거죠

19:39

Foundation

기본기

19:40

must include a lot of things.

거기에 그 기본기가

19:41

There could be a visual rhetoric.

되게 많은 것들이 포함되어 있겠죠

19:42

It could also incorporate the creator's personal experiences.

영상 적인 화법이 있을 수도 있고

19:45

That authenticity could also exist.

창작자가 가진 아까 계속 말한 자기 경험을 녹이는

19:48

Anyway, you need to poke at that discomfort with a solid foundation.

그 진정성 그런 게 있을 수도 있고

19:50

Anyway, you have to poke at that discomfort while having a solid foundation.

어쨌든 기본기가 탄탄한 상태에서 그 불편함을 찔러야지

19:55

It's unfamiliar, but that's what makes it attractive.

그게 낯설지만 매력이 있다는 거죠

19:58

It's unfamiliar, but it's not unpleasant.

낯설지만 불쾌한 게 아니고

20:00

Isn't it that it doesn't just end with being unfamiliar?

낯설고 낯설고 끝나는 게 아니지 않을까

20:03

I think that's how I approach it.

그런 식으로 저는 접근하는 것 같아요

20:06

I really agree with the director.

저는 진짜 감독님한테 전적으로 동의하고

20:08

So in my case, ultimately,

그러니까 저 같은 경우는 결국에는

20:13

I create sound,

사운드를 만들고

20:14

but I create melodies.

멜로디를 만들지만

20:17

In fact, the least

사실 가장 조금

20:19

the part that I care about the most is the lyrics.

신경을 많이 쓰는 부분이 오히려 가사거든요

20:23

So, the reason is that it seems like this.

그러니까 왜냐하면 이게 그런 것 같아요

20:26

So, what is a song?

그러니까 노래라는 게 뭐지?

20:30

When I think about that fundamental question,

라는 원초적인 질문에 제가 생각할 때는

20:33

I put a melody on words.

말에다가 멜로디를 얹었다

20:37

And now, as we move into modern society,

그리고 이제 현대사회를 오면서

20:39

something that can lay a mood in the background is created.

그거를 백그라운드에 뭔가 무드를 깔아줄 수 있는

20:42

An instrumental is made, and I think we've gone through this process

어떤 인스트루멘탈이 만들어지고 이 과정을 이제 겪어서

20:46

to arrive at modern music, but ultimately,

현대음악까지 왔다고 생각을 하는데 결국에

20:49

if we go back to the basics,

근간으로 돌아가서

20:50

and think about it,

생각을 해보면

20:51

it's just putting a melody on words, you know?

그냥 말에 다가 멜로디를 얹어서 그런 거 있잖아요

20:54

Oh, what should we do today?

아유 오늘은 뭐할까?

20:56

Today, we call this a song.

오늘 뭐 이거부터 노래라고 하거든요

20:59

So, I think it seems like this.

그러다 보니까 이런 것 같아요

21:03

It seems like the artist is living a certain life at this point

아티스트가 지금 현 시점에 어떤 삶을 살고 있고

21:07

and we, the creators, are living a certain life

우리 이 만든 사람들이 어떤 삶을 살고 있고

21:10

and what we are thinking and the life we are living

우리 뭘 생각하고 있고 이 우리가 살고 있는 삶이

21:13

and what is important to us

어떻고 뭐가 중요하다고 생각하고

21:16

is something like this

이런 거를

21:17

and it seems like a lot of focus is put into

가사로 풀어내는 작업이

21:19

the work of expressing this through lyrics

되게 많은 몰두를 하는 것 같아요

21:21

So that part could be called a narrative or a story

그래서 그 부분이 어떻게 보면

21:25

When we express in various ways, that part

내러티브라고 할 수도 있고 서사라고 뭐

21:28

it seems like we become quite obsessed with

이렇게 여러 가지로 우리가 표현을 할 적에 그 부분에

21:32

So, what do you think are the differences musically

그래서 많이 좀 집착을 하게 되는 것 같아요

21:36

between overseas and domestic?

그러면 해외랑 국내랑 음악적으로나

21:39

I don't know

영상적으로 차이점이 어떤 거라고 보세요?

21:44

Just sound-related things

모르겠어요

21:45

So, I mean, the songwriting camp and overseas writers

그냥 사운드적인 것들

21:47

producers and artists, I meet often and work with

그러니까 저는 사실 송캠프도 그렇고 해외 작가분들

21:52

but, um? What's different?

프로듀서분들 아티스트분들

21:53

I don't really know

자주 만나고 작업하고 하는데 어? 뭐가 다르지?

21:58

I don't know.

잘 모르겠어요

21:59

But I totally agree with this statement.

근데 저 이 말에 전적으로 동의해요

22:01

I also watch K-pop videos.

저도 케이팝영상과

22:04

Now, in overseas pop videos.

이제 해외팝영상에서

22:06

The difference used to be clear.

차이점이 뭐냐 하면은 예전에는 명확했죠

22:08

It was clear before, but now I don't know.

예전엔 명확했는데 이제는 그걸 모르겠어요

22:11

But there is that.

근데 그 그러는 건 있죠

22:14

If it's a familiar way of speaking

그 뮤직비디오가 한 피사체를 담아내는 게

22:18

If it's a familiar way of speaking

익숙한 화법이라면

22:19

K-pop includes groups of 5 or 9 members

케이팝은 다인원을 5명이나 9명이 든 이들을

22:23

and how they present them attractively

어떻게 매력적으로 담아내는 지

22:24

that's the know-how they have.

그 노하우가 있는 거죠

22:26

But overseas,

근데 해외에

22:27

now directors are gradually coming into K-pop,

이제 디렉터 분들도 점점 케이팝 으로 들어오면서

22:29

and they will probably learn all of that within 5 years, right?

그분들도 아마 5년 안에 그걸 다 습득하지 않을까요?

22:32

So those involved have kept saying,

그래서 그 관계자분들이 계속 말하긴 했지만

22:36

for a while, this K-pop entertainment

한동안 그 이 케이팝 엔터

22:40

has been hit by a plague in the visual aspect.

쪽에 비주얼 쪽에 역병이 하나 들어왔어요

22:43

It's called the anti-K-pop disease, make it look not like K-pop.

안 케이팝 병이라고 케이팝 처럼 안 보이게 해주세요

22:47

Make it look unlike a K-pop music video.

케이팝 뮤직비디오처럼 아닌 것처럼 해두세요

22:50

That kind of disease was going around, but now it's just

막 그런 병이 돌았었는데 이제 그게 이제 그냥

22:53

almost no longer called anti-K-pop, right?

거의 더 이상 안 케이팝이란 말도 그렇죠

22:56

Because the references I see are from the other side,

왜냐면 내가 보는 레퍼런스가 저 반대편에

22:59

the director on the other side of the globe has become the city I see,

지구 반대편에 디렉터가 보는 시내가 됐고

23:02

and now the K-pop style of video language

그리고 이제는 그 케이팝 스러운 영상 화법이

23:07

will enter the era of K-pop museums.

케이팝 박물관에 들어가는 시대가 오겠죠

23:09

When will that be?

언젠가요

23:10

But it's neither sad nor happy,

근데 그게 슬프지도 않고 기쁘지도 않고

23:13

because it actually means the genre is open.

사실은 그게 장르가 열려 있다는 거니까

23:15

If the genre remains closed, it will eventually be fossilized.

장르가 계속 닫혀있으면 결국 박제되고 그런 건데

23:19

Even if I think that way, I feel like it's just a natural flow.

그렇게 생각해도 그냥 당연한 흐름이 아닐까라고

23:22

That's what I thought.

생각이 들었고

23:23

I personally think of you, Beom-ju

저는 범주님께 개인적으로는

23:25

You brought up the lyrics earlier

질문이 아까 가사를 가져왔잖아요

23:28

K-pop has become too big

케이팝이 너무 컸자나요

23:29

It's becoming global

글로벌 되고

23:30

But it seems to have lost some fun

그러면서 막 오히려 재미가 없어진 점이 있으세요

23:34

Of course, it's fun when money comes in, but besides that

당연히 통장에 꽂히는 건 재미가 있겠지만 이거 말고

23:38

As a creator, I wonder if I've lost fun or gained more

창작자로서 오히려 재미가 없어졌는지 더 생겼는지

23:42

Because lyrics now have to include a lot of English

왜냐하면 가사도 사실은

23:44

I wonder how musicians feel about that

이제는 영어를 무조건 많이 넣어야만 되는 시대가 되고

23:49

It seems like there are pros and cons

그런 게 음악을 하시는 분들은 어떠실지

23:52

What kind of English

그러니까 좀 장단점이 있는 것 같아요

23:55

Any English

어떤 영어

23:56

lyrics may be included

가사가 들어가든

23:58

whether it's an album with Japanese lyrics

그게 일본어 가사로 나오는 앨범이 됐든

24:01

or with Chinese lyrics, no matter the country

중국어 가사로 나오는 됐든 어느 나라

24:05

the language doesn't change the essence of the content

언어가 됐든 사실 내용은 내용이다

24:09

But ultimately, where are we going to

근데 이게 결국에 우리가 어디다가

24:12

spread this?

스프레드를 시킬 거냐

24:13

From a company perspective,

라는 게 이제 회사 차원에서 봤을 때

24:15

where our destination is

우리의 목적지가 어디에 있다거나

24:18

or any such

어떠한 그런

24:18

strategic aspects can be considered, but in fact

전략적인 부분들에 대해서 생각할 수 있지만 사실

24:23

I personally use it if needed, and don't if not

저 같은 경우는 필요하면 쓰고 안 필요하면 안 쓴다

24:28

I might mix it up or just do whatever

섞어 쓸 수도 있고 그냥 뭐 그럴 수도 있다

24:31

In fact, it's not limited to that.

사실 그거에 막 이렇게 국한되어

24:33

I don't think it's limited to that.

가는 편은 아닌 것 같아요

24:35

So, what is the message that song wants to convey?

일단 결과적으로는

24:36

I think that's really important.

그래서 그 노래가 하고자 하는 말이 뭔데?

24:39

And that album is...

라는 것이 되게 중요하지 않나

24:42

And this...

그리고 그 앨범이

24:44

And this

그리고 이

24:44

What does the artist want to talk about this season?

아티스트가 지금 시즌에 무슨 얘기를 하고 싶은가?

24:49

I think that's really important.

그게 전 되게 중요한 것 같아요

24:52

It seems like this topic comes up in every episode.

이 얘기가 매 회차마다 나오는 것 같아요

24:54

We need the artist's narrative.

아티스트의 서사가 필요하다

24:56

In terms of branding,

브랜딩에 있어서

24:57

I think it's that important.

그만큼 중요하다는 것 같고

24:58

It applies to all genres and all bands.

다 장르도 상관없이 다 모든 밴드도 그렇고 다

25:02

But I feel like that narrative unique to artists

근데 저는 느끼기에 그런 서사가 아티스트들만의

25:05

is kind of disappearing.

서사가 좀 사라지고 있는

25:08

I personally find that a bit disappointing.

시점인 것 같아서 좀 개인적으로 아쉽거든요

25:11

But now, if we talk about the hip-hop side,

근데 이제 그쪽 이제 힙합 쪽에서 좀 말을 하자면

25:14

how is the K-pop side doing?

근데 케이팝 쪽은 좀 어떻게 가고 있나요?

25:17

In that regard,

그런 부분에서

25:18

Ah, one thing I'm really trying to be careful about

아 그러니까 제가 되게 주의하려고 노력하는 것

25:21

is that

중에 하나가

25:22

using expressions like this can be a bit tricky, you know?

이걸 좀 이런 표현을 써도 좀 그런 거 있잖아요

25:25

There's this thing about being 'fast', you know?

빨린다 이런 거 있잖아요

25:27

These days, there's a bit of a rush, you know?

요즘 좀 빨리는 거 있잖아요

25:28

We say things like this.

약간 이런 말을 하잖아요

25:31

I think I'm trying to be more careful about that.

그걸 좀 많이 주의하려고 하는 것 같아요

25:34

So, that can be a bit tempting.

그러니까 그게 혹 하거든요

25:37

It's really tempting.

너무 혹하거든요

25:39

So, that's how it is, right?

그러니까 그렇잖아요

25:40

When a person is doing something,

사람이 뭔가 일을 하는데

25:43

And these days, when working on something,

그리고 작업을 하고 뭔가를 하는데 요즘

25:46

So, it should be a bit like that,

그러니까 약간 그래야 되는데

25:48

There is a way of speaking that exists,

라는 화법이라는 게 존재하는데

25:51

But if you think about it the other way,

근데 반대로 생각해보면

25:54

If you pay a lot of attention to that,

거기에 되게 신경을 많이 쓰고 눈치를 많이 보게 되면

25:58

On the contrary, the original can really disappear,

반대로 오리지널 는 되게 사라질 수밖에 없다 라는

26:02

I think that's the case.

생각이 드는 것 같아요

26:04

So, I think there are some concerns about that,

그래서 좀 그런 부분에 대해서 좀 고민이나

26:08

I think there were times to overcome some conflicts or temptations.

어떤 갈등이나 어떤 유혹을 이겨내는 시간들 좀

26:13

I think there were some of these things.

이런 것들이 좀 있지 않았나 생각하긴 합니다

26:17

When Yoo Seung-min and Yeom Dong also release an album,

유승민 염동님도 앨범 낼 때

26:19

They try to incorporate a lot of the artist's narrative.

아티스트 서사를 좀 많이 담아주려고 해요

26:22

I think that's the most important thing.

저는 그걸 제일 중요하게 생각하고

26:24

I think that's the most important thing,

제일 중요하게 생각하고

26:26

Rather than the artist's narrative,

아티스트의 서사라기보다는

26:29

Anyway, there must be a message they want to convey.

어쨌든 그들이 보여주고자 한

26:31

There must be a message, right?

메시지가 있을 거 아니에요

26:32

So that I can resonate with the song's message myself,

곡의 메시지 를 제 스스로 공감할 수 있게

26:37

I'm trying to incorporate my own story.

저의 얘기를 녹이려고 해요

26:39

It's not that I'm overly self-conscious,

그게 제가 자의식 과잉인 게 아니고

26:42

What really good popular music means is that there is a consensus among the listeners.

정말 좋은 대중음악이라는 거는 듣는

26:46

I'm not a great person, but

사람들이 보는 사람들이 공감대가 있다는 거잖아

26:49

I'm just an ordinary person too,

제가 뭐 대단한 사람이 아니라

26:50

and I try really hard to include content that even I can relate to.

정말 저도 일반 대중일 뿐이고

26:52

I really put in a lot of effort.

저조차도 공감할 수 있는 내용을 담기 위해서

26:54

So actually, my music videos are about

되게 되게 노력을 해요

26:56

where BLACKPINK GO can resonate,

그래서 사실은 제 뮤직비디오가 무슨

27:00

and the All Day Project chain wraps around and all that.

블랙핑크 GO가 어디에 공감할 수 있고

27:01

You might ask what experiences I have, but actually,

막 올데이프로젝트 체인이 휘감고 막 이러는데

27:04

I really try to include my own story in that.

거기에 무슨 경험이 있냐고 물을 수도 있는데 사실은

27:08

But I just convey it in a somewhat unfriendly tone.

저는 진짜 제 얘기를 담아 그걸

27:10

But somehow, it has to be visually overwhelming.

근데 그거를 좀 안 친절한 화법을 담을 뿐이고

27:13

But you need to do something visually overwhelming.

근데 뭔가 비주얼로 압도적인 걸 해야 된다

27:16

I always conduct pre-interviews with the artists.

그런 경우에는 물론 그 제 경험과 아티스트

27:20

In fact, for most groups or ensembles,

저는 아티스트를 사전 인터뷰 꼭 해요

27:21

it's tough, but I try to make an effort as much as possible.

사실은 웬만하면 다인원이나 이런 그룹들은

27:25

So I listen to their stories and try to reinterpret them a bit more expressively.

힘들지만 웬만해서는 하려고 노력을 하고

27:28

I try to present it in a more meaningful way.

그래서 그들의 얘기를 듣고 제가 재해석과 함께 같이

27:33

For example, I make an effort to create something like

담아내드리려고 조금 더 느낌있게

27:35

when doing something flashy like FAMOUS,

만들어 드리려 노력을 하고 예를 들어

27:37

I met with each member individually to talk.

FAMOUS 처럼 화려한 걸 할 때는

27:39

About what they want to show,

그때는 멤버분들을 일일이 만나서 대화를 나눴죠

27:43

and if I listen to those things and incorporate them,

어떤 것들을 보여주고 싶은지

27:45

what the public feels is actually secondary.

어떤 것들을 얘기를 듣고 그런 것들을 녹이면

27:50

For me, creativity opens up.

그냥 대중들이 느끼는 건 사실은 부차적인 거고

27:53

For me, creativity opens up.

저부터가 크리에이티브가 트여요

27:56

I'm not trapped by references.

레퍼런스에 안 갇혀요

27:57

So even if I look at references,

그러니까 레퍼런스를 봐도

27:59

I develop my own logic to interpret.

해석할 수 있는 저의 논리가 생겨요

28:03

But without that,

근데 그거 없이

28:04

if I approach it just for visuals,

이제 비쥬얼을 위한 비주얼로 접근을 하면은

28:07

it gets stuck.

딱 막히는 거예요

28:08

The moment I look at references, I close off.

레퍼런스를 보는 순간 닫혀버리고

28:11

So I definitely collect those things.

그래서 그런 것들을 꼭 수집을 해요

28:13

Especially for newcomers,

특히나 신인들 할 경우

28:15

I think they make even more effort like that.

더더욱이나 그렇게 하고 그런 노력을 하는 것 같아요

28:19

Otherwise, if they can't do interviews,

아니면 인터뷰를 못할 경우에는

28:22

they think about each member's character narrative themselves.

각각의 멤버들의 캐릭터의 서사를 스스로 생각을 하죠

28:26

I think they make that kind of effort.

그런 식의 노력을 하는 것 같아요

28:27

But I really agree with that.

근데 진짜 저는 너무 동의하는 게 그런 것 같아요

28:30

When Seventeen was really busy,

그 한창 세븐틴이 너무 바쁠 때

28:34

they were so busy that they weren't in Korea.

그러니까 너무너무 바빠서 일단 한국에 없어요

28:40

They had to make an album right now.

앨범을 만들어야 되는데 지금

28:43

They need to talk to the 13 members.

세븐틴이 13명이랑 얘기를 좀 해야 되는데

28:48

To put it more bluntly,

조금 더 속된 표현으로 얘기를 하자면

28:51

they need to bicker and fight a bit,

좀 이제 좀 투닥거리고 좀 싸워야 되는데

28:54

but there's no time to fight.

싸울 시간이 없는 거예요

28:56

So the world tour is just too busy.

그러니까 진짜 너무 월드 투어가 너무 바쁘고 이러니까

29:00

Once,

한 번은

29:00

a few years ago, I went to fight in Vietnam.

그래서 몇 년 전에 제가 싸우러 그 베트남이었나

29:05

Was it the Philippines or somewhere during a tour?

제가 필리핀이었나 어디 투어 때

29:08

I've been to fight.

제가 싸우러 간 적 있어요

29:10

To tussle.

투닥거리러

29:12

So I

그래서 제가

29:12

If you watch our Seventeen documentary,

그게 저희 저희 세븐틴 다큐멘터리 보면

29:16

we're all sitting in a circle at some hotel with our core staff and members,

어느 호텔에서 저희 코어 스탭들이랑 멤버들이랑

29:21

looking like we're having a discussion now.

다같이 원으로 이렇게 앉아서

29:24

But actually, we went to fight.

토론을 하는 것처럼 보이는 이제

29:26

Because we don't have much time to talk.

근데 사실 싸우러 간 거예요

29:28

So right now, we're thinking about what we want,

왜냐하면 우리가 대화할 시간이 너무 없는 거예요

29:30

what we need to express.

그러니까 지금 우린 무슨 생각을 하고 있고 뭘 원하고

29:35

What we need to send out.

우린 무슨

29:36

What to send out

뭘 내보내야하고

29:38

I have to talk about these things a lot

막 이런 얘기들을 엄청 많이 해야 되는데

29:40

At some point, there won't be time to fight

진짜 어느 순간에는 싸울 시간이 없으니까

29:43

Now I'm going to find a way to fight

이제 싸우러 찾아갑니다

29:45

But I think it's really important

근데 그만큼 너무 중요한 것 같아요

29:47

Because in the end, it's the artist who stands on stage

왜냐하면 결국에는 무대를 서는 것도 아티스트고

29:53

Something that this album was created and released

뭔가 이 앨범이 만들어지고 나오고 뭔가를 했을

29:57

At that time, I have to explain

때 설명을 해야 되는 것도

29:58

It's the artist, and no one can follow around

아티스트고 누가 따라다니면서

30:01

And explain for them from the side

옆에서 대신 설명해 줄 수가 없잖아요

30:03

Then the album, the song, and the lyrics

그러면 그 앨범과 그 곡과 그 가사와

30:06

All of those things need to be best understood by the artist

그 모든 것들은 아티스트가 제일 잘 알아야 하고

30:09

For that, their touch needs to be involved

그러려면 그들의 손때가 묻어야 한다

30:13

But this is this

근데 이게 이게

30:16

Actually now

사실 지금

30:17

Seventeen is really one of the largest groups

세븐틴이 진짜 최다인원 그룹 중에 하나잖아요

30:20

Even though there are the most members

사람이 제일 많음에도 불구하고

30:23

I think that's always very important

그건 언제나 너무 중요하지 않나 라는 생각을

30:26

I feel like I keep thinking that

좀 계속 하는 것 같아요

30:27

Yes

네

30:28

Our director Seung-rim and I, Hyun-a

저희 승림 감독님도 저 현아

30:30

When we were making Hyun-a's album, director Seung-rim did it

현아앨범제작 했을 때 승림 감독이 해주셨는데

30:33

We keep in touch

연락을 계속 한단 말이죠

30:34

Almost have to live like that

거의 그러면 살아야 되는데 그거 가

30:37

We now

저희가 이제

30:38

People who work closely with artists

완전 아티스트와 좀 친밀하게 작업하는 사람들은

30:41

It's really important

되게 중요한

30:42

It's a process, and if that doesn't happen, it's tough

그건데 과정인데 그게 안 되면 힘든 거죠

30:45

Talking about something like a company

뭔가 회사라는 얘기해서

30:46

The artist might not like it

아티스트도 마음에 안 들어 할 수도 있고

30:48

Then it's hard for me and hard for them

그럼 나도 힘들고 그쪽도 힘들고

30:50

If it gets boring, then it's not fun

재미없고 그래 버리면 재미가 없으니까

30:52

It's not easy

쉽지 않더라고요

30:54

Suddenly, while talking about the large group, I was really into it

갑자기 다인원이 얘기하다가 제가 한참 다인원을

30:56

It was a time when we were shooting a lot

진짜 많이 찍던 때

30:57

There was a time when large groups just automatically came in as legends

다인원하면 그냥 무조건 리전드로 들어오는 시절이 있었는데

31:00

As a joke, I really shot a large group

장난식으로 진짜 제가 찍은 다인원 그룹

31:02

Said we could play a soccer match

축구 경기 해도 된다고

31:06

Thanks to that, what is it?

덕분에 그 그 뭐지?

31:08

The basics?

그 기본기?

31:09

I mentioned that, right?

라고 말한 거 있죠

31:10

This is because K-pop has to be a group.

그 이 케이팝 다인원일 수밖에 없으니까

31:13

The way to bring each member to life

거기서 멤버 한 명 한 명을

31:15

is thanks to the training we received from Seventeen.

살리는 방법은 세븐틴덕분에 트레이닝 받았죠

31:19

The director really works hard.

감독님 고생 진짜 많이 하죠

31:21

There are 13 members, really.

13명 진짜

31:24

Because earlier, even

왜냐하면 아까 심지어

31:25

as the director mentioned, this is

이게 감독님 방향 말씀하신 것처럼

31:28

regardless of how many there are,

이게 몇 명이 됐든

31:29

anyway, each individual should be able to shine as much as possible,

어쨌든 그 개개인들이 되게 최대한 잘 보일 수 있고

31:32

we need to think of ways to highlight this person's character.

이 사람의 캐릭터를 잘 살릴

31:34

Based on Seventeen, in the early days, the soundtrack and various

수 있는 방법을 고민을 해야 하잖아요

31:38

are secondary aspects, but the arrangement of all parts and

세븐틴 기준으로 초창기때 사운드트랙이나 여러 가지

31:43

the style of each part is all different.

부수적인 부분이긴 하지만 모든 파트의 편곡과

31:46

Because it's the early days of debut, how to

어떤 스타일이 모든 파트가 다 달라요

31:49

create good songs and deliver good messages is

왜냐면 데뷔 초창기고 어떻게 하면

31:53

just the first principle.

좋은 곡을 만들고 좋은 메시지를 전달하는 것은

31:57

The second time, when we go,

그냥 첫째 1원칙

31:58

then how can we accurately show these members once each?

두 번째 갔을 때는

31:59

Can we show them accurately?

그러면 이 멤버들을 어떻게 한 번씩 정확히

32:03

On stage, then basically starting with the music,

보여줄 수 있지?

32:04

from the arrangement of all parts,

무대에서 그러면 기본적으로 음악 부터의

32:07

to the lyrics tone that fits each person.

그 모든 파트의 어떤 편곡적인 것 부터

32:11

A lyrical tone that suits that person

어떤 그 사람한테 맞는 어떤 가사 톤

32:14

Some aspects of the melody and the transitions

멜로디의 어떠한 것 그리고 그 중간중간

32:18

With whom it continues

이어지는 누구와

32:19

The exact point where it intersects with someone

누구와 이어질 때의 그 딱 크로스 되는 그 지점의

32:22

Their chemistry

그들의 케미

32:24

I think I've thought a lot about this

이것까지 되게 고민을 많이 하게 됐었던 것 같아요

32:27

And since I was young

그리고 어릴 때니까

32:29

Now I've been with the agency for almost 15 years

이제 제가 지금 소속사에서 만

32:31

And the company has taught me a lot about those aspects

거의 한 15년 있었는데 이게 회사에서 되게

32:35

I think they have shared a lot about that

그런 부분들을 많이 알려주신 것 같아요

32:39

The importance of each individual

이 사람 한 사람 한 사람에 대한 소중함

32:42

So, there are things like this

그러니까 이런 거 있잖아요

32:43

So I've learned a bit like that

그래서 좀 그런 그렇게 좀 배워왔고

32:48

And I think I really agree with what all the directors have said

그래서 좀 그 모든 감독님 하셨던 말씀도 그렇고

32:51

There seem to be a lot of points I strongly agree with

되게 좀 많이 동의되는 부분이 너무 많은 것 같아요

32:54

Yes

네

32:55

When those two direct

그 두 분도 디렉션을 할 때

32:58

Recently

지금 최근에

32:59

Director Seung-rim has appeared in the media

승림 감독님 매체에서 나오셨지만

33:01

But it's really fun on set

실제로 현장에서 되게 재밌어요

33:03

So they really cheer you on

그러니까 파이팅을 엄청 해준다는 말이죠

33:05

They cheer you on a lot

엄청 해주고

33:07

But mutual understanding is really important, right?

근데 그만큼 서로 교감이 되게 중요하잖아요

33:10

They have their own know-how

그 자신만의 노하우가 있어요

33:12

In dealing with artists

아티스트를 좀 다루는

33:14

Honestly, that's just because of experience.

그것도 솔직히 그 짬바라 그러잖아요

33:16

As I gained more experience, I would just go and make eye contact.

짬이 쌓이니까 더 가서 그냥 아이컨택 막 이러면서

33:21

When I was in my first or second year, or third year,

저도 1,2년 차 3년차 때는

33:23

I actually have that experience.

사실 그 경험도 있어요

33:24

At the time I was filming Seventeen,

세븐틴 제가 찍을 당시에

33:26

I didn't have much experience at all.

저도 많이 경력이 안 쌓인 상태였어요

33:29

When I had barely been in the industry for three years, or two and a half years,

3년 겨우 3년 됐을 때 2년 반 됐을 때라서

33:33

I was on set with the Seventeen members,

현장에서 세븐틴 멤버들

33:34

As the director, I filmed often,

감독이고 자주 찍으니까

33:35

If they came up to talk to me, I would run away.

와서 말을 걸면 제가 막 도망쳐 다녔어요

33:38

It's not easy.

쉽지 않죠

33:39

But at some point, I realized that

근데 저도 이제 어느 순간 깨달은 거예요

33:41

they are still directors,

이들도 어쨌든 디렉터가

33:45

If they engage a bit more,

조금 더 교감을 해주고 하면

33:47

they can draw out more from the artists.

더 끌어낼 수 있다 하면서

33:49

So it's not just about shouting when holding the mic,

그래서 마이크 잡을 때만 소리를 지르는 게 아니고

33:52

I started doing more of this, and once it was so intense

더 이렇게 하기 시작했고 한번은 그게 너무 강해서

33:55

that there was a project where the artist was really anxious.

어떤 작업이 있었는데 아티스트가 되게 불안해 했어요

33:59

Because it wasn't the usual way of filming that scene,

그 씬을 찍는데 항상 찍던 방식이 아니니까

34:02

they hesitated to shoot.

그래서 찍기를 머뭇거렸어요

34:04

Of course, that can happen.

당연히 그럴 수 있죠

34:05

But at that time, I put down the mic and left.

그런데 제가 그때 마이크를 내려놓고 갔어요

34:09

After I left,

간 다음에

34:10

I know this isn't typical lighting, and it might feel very unfamiliar,

이거 일반적인 조명은 아닌 거 알고 되게 낯설겠지만

34:14

But for now, trust me and let's give it a try.

일단 날 믿고 한번 가볼래요

34:15

I'll really pick an AAA cut for you.

내가 진짜 AAA컷 골라줄게

34:18

Then that friend did exactly that for me.

이랬더니 딱 그 친구가 해주더라구요

34:20

There, they were really nice and kind.

거기에서 이들은 뭔가 되게 나이스하고 친절한

34:25

That's not the kind of person I want.

그런 사람 원하는 게 아니고

34:27

I want someone who literally has real direction.

말 그대로 진짜 디렉션을 가진

34:30

I became more convinced that I wanted that kind of person from then on.

그런 사람 원하는 구나 더 확신이 들어서 그때부터

34:33

I used my eyes like lasers.

제가 눈으로 레이저를 썼죠

34:36

I actually meet someone when I talk.

저는 사실 누군가를 만날

34:37

It's a bad habit when I talk.

때 대화를

34:37

I intentionally avoid making eye contact in informal settings.

할 때 안 좋은 습관이긴 한데

34:39

But in the field, I just stare at the artist unconditionally.

이런 사석에서 눈을 잘 안 마주쳐요 일부러

34:41

But on site,

근데 현장에서는

34:43

I just look at the artist intensely.

그냥 무조건 뚫어지게 봐요 아티스트를

34:46

But that gives a lot of strength.

근데 그게 주는 힘이 되게 크더라고요

34:48

I realized more from those things.

그런 것들에서 더 깨달았고

34:50

And when I like something, I shout out loud.

그리고 좋으면 좋다고 저는 막 소리를 질러주잖아요

34:53

But surprisingly,

근데 생각보다

34:54

I think many people gain a lot of courage from that.

그거에 되게 많이 용기를 얻으시는 것 같아요

34:58

That's right, it's really true.

맞아요 진짜 맞아요

34:59

It also raises the tension.

텐션도 끌어올리고

35:00

But this applies not only to the artists but also to the staff.

근데 이게 아티스트뿐만 아니라 스탭들도 마찬가지예요

35:04

Right? Right.

그렇죠? 그렇죠

35:05

I put on the ear tech and at the same time,

제가 이어텍을 끼고 동시에

35:07

I hold the microphone and shout, but for me,

마이크를 들고 막 소리를 지르는데 저는 그게

35:10

the director hears it while holding the camera.

촬영감독님이 카메라 들면서 들으면

35:12

I thought my ears would hurt, but that's dopamine.

귀가 아플 줄 알았는데 그게 도파민 쩐대요

35:15

It's a bit like being on drugs.

약간 마약에 취한

35:17

So, something about dopamine bursts.

그러니까 뭔가 도파민이 터지면서

35:20

I really feel like I'm becoming one with something.

내가 진짜 뭔가 물아일체가 되면서

35:22

It's like the feeling of listening to a traditional percussion ensemble.

막 사물놀이 꽹가리 막 듣듯이 그 느낌이 난다고 해서

35:26

It's about sharing that pleasure together.

그게 쾌감을 함께 공유하는 게

35:31

But I try to direct that energy so we can share it.

근데 그런 에너지를 같이 발산해주고 공유할 수 있게끔

35:34

But I, as the director,

디렉션을 주려고 노력하죠

35:36

But I, director,

근데 저는 감독님

35:38

sometimes go sightseeing at the filming location.

촬영 하실 때 그 현장을 제가 가끔 관광을 가잖아요

35:42

It's when my work is mostly done.

저 이제 내 작업 끝나고 얼추 끝났을 때 거잖아요

35:46

I go there for sightseeing purposes.

저 이제 관광 차원에서 갑니다

35:48

When I go for sightseeing, first of all, director, you energetically

관광 차원에서 가면 일단은 감독님 그 에너제틱하게

35:53

keep leading the way.

계속 리드를 해주시는 거를

35:54

I watch like this.

저는 이렇게 구경을 이렇게 하잖아요

35:57

It's just so exciting.

아니 너무 신나요

35:58

It's really exciting.

아니 너무 신나고요

36:00

Once filming starts, there's no day or night.

일단 일단 촬영이 한 번 들어가면 밤낮이 없잖아요

36:04

We shoot for several days and stuff.

며칠 찍고 막 이러는데

36:07

Everyone, when they're filming with the director, is really

다들 이제 감독님이랑 촬영을 할 때면 되게

36:11

alive.

살아있어요

36:12

Everyone is alive, and everyone is awakened.

다들 이게 살아있고 일단 각성들이 되어 있어요

36:16

So the director keeps shouting loudly,

그래서 감독님이 계속 큰소리로 막

36:18

giving a lot of reactions, so it's really

리액션 엄청 막 넣어주시고 하니까 사실 되게

36:22

even when I watch from the side.

제가 옆에서 봐도

36:24

Wow, this is possible.

와 이게 되네

36:25

I have many memories of moments like this.

약간 이런 순간들이 좀 있었던 기억이 되게 많아요

36:27

It was really good back then.

예전에 되게 좋았던 게

36:28

When HyunA was doing her album.

현아님 앨범 할 때

36:29

Actually, I was quite supportive.

사실 제가 하면서

36:31

But since the director is doing it, I don't have to.

제가 파이팅을 많이 해준 편이거든요

36:32

There really is that, you know.

근데 감독이 원래 감독님이 하니까 난 안 해도 되네

36:36

So sometimes artists really feel like.

진짜 그게 있다니까요

36:40

They wonder if it will be okay.

그냥 그러니까 어떨 때는 되게 아티스트들이 되게

36:42

There can be a feeling like this, right?

이렇게 뭔가 아 괜찮을까?

36:45

Artists always have this feeling.

약간 이런 마음이 있을 수 있잖아요

36:47

Since it's their album and their work, it's understandable.

사실 언제나 아티스트들은

36:50

So whoever it is, it will be fine.

자기 앨범이고 자기 작품이니까 그럴 수 있는데

36:53

This will turn out like this.

그래서 이제 뭐 누가 됐든 가서 괜찮을 거고

36:57

This will turn out like this.

이거 이렇게 될 거고

36:58

There might be ways to explain this, but.

뭔가 이렇게 설명하는 방법도 있겠지만

37:00

When the director is on set, everything is fine.

일단 감독님 현장 가면 그냥 그냥 괜찮아요

37:03

Everyone is in a completely awakened state.

일단 다들 다들 완전 각성 상태고

37:06

Oh, this works too.

아 이것도 된다

37:07

This works.

이거 된다

37:08

Thank you.

감사합니다

37:09

When Beomjoo is directing,

범주님이 그러면 디렉션할 때는

37:11

I'm actually a bit of a special case.

저는 사실 조금 특이한 케이스인 게

37:13

Is it scary?

무섭게해요?

37:14

Oh, no.

아 아니요

37:15

I actually grew up with Seventeen.

이게 저는 사실 세븐틴 기준으로는 같이 자랐어요

37:21

So I practiced dancing with the kids.

그러니까 저는 애들이랑 같이 춤 연습도 했고요

37:24

I also took lessons with the kids.

애들이랑 같이 레슨도 받았고요

37:27

Then I started.

그러고 시작했어요

37:28

And I taught them how to make songs and music.

그리고 애들 노래랑 음악을 만들고

37:32

So I was like an older brother.

이러는 것들을 어쨌든 제가 가르쳤으니까 그때부터 그냥

37:35

He's my older brother.

형 동생이에요

37:36

So, when I was young, I didn't have any dreams.

그래서 어릴 때 제 꿈은 뭐 없어요

37:37

At that time, I was only twenty-three.

그때 제가 나이 스물셋넷 이때 밖에 안 돼요

37:40

What do you know?

뭘 알아요?

37:41

Actually, thinking about it now,

사실 지금 생각해보면

37:43

I don't know what I was thinking in my early twenties.

20대 초에 제가 뭔 생각으로

37:45

I just had simple dreams.

그러고 사는지 모르겠는데 그냥 저는 단순한 꿈이

37:49

I hope these kids

이 아이들이

37:49

can become singers who can hold concerts later.

나중에 콘서트를 할 수 있는 가수가 됐으면 좋겠다

37:53

That was my dream back then.

그때 당시에 꿈이었어요

37:54

But now, in the blink of an eye, suddenly

근데 이렇게 눈 깜짝 더 보니까 갑자기 이제

37:57

it's today.

오늘이 돼 있어요

37:58

The military is starting to discharge one by one now.

군대도 이제 한 명씩 전역을 하기 시작하고

38:01

It seems like we've become Seventeen up to this point.

약간 여기 지금까지 세븐틴이 되어 있더라고요

38:04

So, the foundation of everything that gives direction

그래서 어떠한 디렉션을 주거나 이러는 모든 것들의

38:09

is really about relationships.

기초는 되게 릴레이션십이 잖아요

38:12

I'm a bit of a special case.

저는 좀 특이 케이스에요

38:13

When I knew nothing,

아무것도 모를 때

38:14

I just met everyone when we were all clueless.

그냥 다 코찔찌리 때 만났고

38:17

We just met at the nose-picking time

그러고 같이 알았으니까

38:20

So actually

그래서 사실

38:22

There isn't really any specific direction know-how

막 딱히 뭐 어떤 막 어떤 디렉션의 노하우가 있다

38:25

I'm not really sure about this

약간 이건 잘 모르겠어요

38:31

That applies to the category as well

그 범주님도 그렇고

38:32

Director Seung-rim also does some personal work

승림감독님도 그렇고 개인 작업을 좀 하시잖아요

38:36

He also does personal projects

개인 작업도 하시고

38:37

As for the category

범주님은 또

38:38

He's currently working with KC, who is at the peak

지금 제일 정점인 KC랑 지금 또 작업을 하시고

38:42

And Director Seung-rim also has Monthly Yoon Seung-rim

그리고 승림 감독님도 월간 윤승림

38:44

It's Annual Yoon Seung-rim

연간 윤승림이죠

38:45

He does it once in a while

한 번씩 하시잖아요

38:47

Is it coming out this year?

올해 나오나요?

38:47

But I'm trying to do it this year

근데 올해 하려고 하고 있는데

38:50

But if you do that

근데 그러시면 좀

38:51

There are ways to relieve stress

스트레스를 좀 푸시는 방향도 있어요

38:53

Not K-pop, but about the genre you want to do

케이팝말고 그냥 자신이 하고 싶은 장르에 대해서

38:57

So

그러니까

38:58

Sometimes I've had experiences like that

근데 가끔씩 제가 아 그런 적이 있어요

39:02

Sometimes I do something like ghostwriting

제가 가끔 그 고스트 라이터 비스무리한 걸 합니다

39:06

I do it as a ghostwriter

고스트 라이터로 해요

39:08

Sometimes it doesn't even fit the name as a hobby

취미생활로 이름도 안 어울릴 때도 있고요

39:11

And I watch the reactions

그리고 그 반응을 봐요

39:13

And there's a bit of a starting point called Wasurena

그리고 그거에 약간 첫 시발점이 와스레나이라는 게 있는데요

39:17

When the team Tours debuted

그 투어스라는 팀이 데뷔할 때

39:19

The credits say 'First meetings don't go as planned'

그 크레딧 맨 앞에 ‘첫 만남은 계획대로 되지 않아’

39:22

There's a song called that

라는 노래가 있는데요

39:23

I put it under the name Wasrena

그게 이제 와스레나이라는 이름으로 넣었어요

39:27

I changed the name

이름을 바꿔서

39:27

Because I want to experiment

왜냐하면 나는 실험해보고 싶은 거예요

39:30

I've lived my life hard and now Seventeen

내가 나 열심히 살았고 이제 세븐틴이

39:36

And we worked really hard together with Woozi

그리고 우지랑 다 같이 진짜 열심히 만들어서

39:40

Now Seventeen is really

이제 세븐틴이 되게 되게

39:42

Working hard and getting on the path to success

열심히 성공의 궤도에 올라가고

39:44

I'm really doing well, but as a person

정말 열심히 잘 하고 있는데 나라는 사람은

39:48

I want to create music without Seventeen's label

내가 세븐틴을 떼고 계급장 떼고

39:52

Can I do it when I create music?

음악을 만들어보자

39:54

So I really want to try this out

만들었을 때 되나?

39:57

So when Tours debuted

그러니까 이거 한번 해보고 싶은 거예요 진짜로

39:59

I tried changing the song's name

그래서 이제 그때 투어스 데뷔할 때

40:02

And then I watched the reactions

그 노래 이름을 바꿔서 내봤죠

40:06

And then I just started to

그리고 나서 그 반응을 지켜봤죠

40:08

And I felt like I had to work even harder

그리고 나서 이제 막 그

40:12

I talked even harder

그러면서 뭔가 더 더 열심히 해야겠다

40:14

So something

더 열심히 얘기했다

40:15

So something

그러니까 뭔가

40:16

gets caught in a dilemma or something

뭔가 좀 딜레마에 빠지거나

40:18

to avoid falling into a mannerism

뭔가 매너리즘에 빠지지 않게끔

40:20

I should try to work harder on my own

내 스스로 뭔가 더 열심히 해봐야겠다

40:23

So is it something similar to that?

그래서 뭐 그런 거랑 비슷한 건지

40:25

I wonder if I can do 1ANDON too.

저도 1ANDON 하는 게 이게 되나 안 되나

40:27

I'm still experimenting with this.

계속 실험하고 있는데 이게

40:28

We've been in this scene for over 10 years.

그러니까 저희가 좀 오래 10년 넘게

40:30

Being in this scene makes me feel a bit stuck in a mannerism.

이쪽 씬에 있다 보니까 뭔가 이제 너무 매너리즘에

40:34

I feel like we need something fresh.

빠지는 느낌이 좀 있어가지고

40:35

So I'm still doing it now.

한번 프레쉬한 것들이 필요하잖아요

40:37

It's fun, it's interesting to see if this works or not.

그래서 지금 계속 저도 하고 있는데

40:39

I'm curious about that and also a bit less stressed.

재밌어요 재밌어 이게 이게 통하나 안 통하나도 되게

40:42

There's also less stress involved.

궁금하고 거기에서 또 좀

40:44

There are stresses, so in a way...

덜 스트레스 받는 것도 있고

40:45

In some situations, I can really participate with a light heart.

스트레스들만 그런 게 있으니까 사실 어떻게 보면은

40:49

I just participate without any big responsibility.

그 어떤 상황에서는 내가 진짜 너무 가벼운 마음으로

40:54

Just like you mentioned earlier.

그냥 참여하는 거죠

40:55

When KC3 came out, I made track number one.

어떤 큰 책임감 없어도 형 아까 얘기하신 것처럼

40:58

One day at Min-sik's house, I was just behind him.

KC3 나올 때도 1번 트랙을 제가 만들었는데

41:02

I just put on my earphones and played around.

그가 민식이네 집에서 어느 날 그냥 뒤에서

41:05

I was just playing around and then I threw it to him.

그냥 이어폰 끼고 그냥 놀았어요

41:07

Then we just went for it.

그냥 계속 이러고 놀다가 사실 던져주고

41:10

Today, he recorded everything and suddenly...

그러고 막 해요

41:12

He completed everything like that.

오늘 자기가 녹음 다 해가지고 뭐 갑자기

41:14

Then that's awesome!

막 이렇게 다 완성을 했더라고요

41:16

Then it's awesome

그럼 개꿀

41:18

I can't believe there's honey like this

이런 꿀이 다 있다니

41:20

Then they just started making beats like this

그러더니 막 이렇게 막 비트 만들어줬는데

41:25

Like, the producer, like the producer, like this

막 프로듀서 막 프로듀서 막 이래요

41:28

I just went to play for a bit in the back.

내가 나 그냥 뒤에서 그냥 잠깐 놀다온 건데

41:31

Just talking about living life.

그냥 막 그냥 사는 얘기 하고

41:33

Then I just had fun and came back.

그러다 그냥 막 재밌게 놀다가 온 건데

41:37

Something like a completed work exists.

뭔가 작품이 완성되어 있고

41:38

This is a bit hard to describe.

이런 좀 약간 뭐라 그럴까

41:42

It could be a way to relieve stress, but

스트레스 해소하는 어떤 창구라고 할 수도 있겠지만

41:47

there seem to be other interesting aspects.

또 다른 좀 재미있는 구석들이 좀 있는 것 같아요

41:51

Director Seung-rim was different when he did Yoon Seung-rim.

승림 감독님은 연간 윤승림을 했을 때랑

41:55

In fact, my current situation has changed a lot.

사실은 지금의 제 상황이 되게 많이 바뀌었어요

42:00

But recently, I've been thinking that

근데 최근 들어 든 생각이 뭐냐면

42:04

people have been praising my work lately.

요즘에 제 작업을 칭찬을 해주시잖아요

42:08

But I wondered what the reason was.

근데 그 이유가 뭘까 생각을 했는데

42:13

It's not that I'm good, but I've gained experience.

제가 잘해서 라기보다는 제가 어쨌든 경험치가 쌓이고

42:18

And my portfolio is being validated.

포트폴리오가 입증되고 하다 보니까

42:21

Now I have the strength to maintain my direction.

이제는 제 연출을 지킬 힘이 생긴 거예요

42:24

So I have

그러니까 제가

42:25

What I had in the beginning

초기에 가졌던

42:26

The plan can go straight to the output

기획이 그대로 아웃풋까지 가는 수가 있으니까

42:30

So what people say is well made

그래서 사람들이 잘 잘 만들었다고 하는 게

42:34

Because that plan is maintained

그 기획이 지켜지니까

42:36

But this wasn't simply obtained

그래서 근데 이게 단순히 얻어진 게 아니고

42:38

Having been in this field for 13 years, I have only now gained it

13년 동안 이 필드에서 있으면서 이제서야 얻게 된

42:42

It's a matter of freedom

그거 자유권이라서

42:44

Knowing how precious this is, in fact

이게 더더욱 얼마나 소중한지를 알고 있어서 사실

42:48

So to be honest

그래서 저는 솔직히 말하자면

42:50

Honestly, these days working is the most fun.

요즘에 작업이 제일 재밌어요

42:52

It's the most fun, and it was a transitional period when I was doing annual Yun Seung-rim.

제일 재밌고 연간 윤승림하던 시절에는 그 과도기였죠

42:57

I have to prove myself.

제가 저를 입증해야 되고

42:59

I need to push harder and please believe in me.

더 꽝 박아 줘야 되고 저를 믿어주세요

43:03

It was a time when I had to do that.

해야 되는 시기였던 거고

43:04

So, because of that,

그러다 보니까

43:08

You said you were going to experiment earlier.

아까 실험 하신다고 그랬잖아요

43:10

That's it

그게

43:10

I think I'm actually doing it a bit differently

저는 사실 다른 방식을 좀 하고 있는 것 같긴 해요

43:13

That's the most

그게 가장

43:15

The most provocatively experimental thing was 'Ttirori'

도발적으로 나름 도발적인 실험을 한 게 ‘띠로리’었죠

43:19

I created an intentional discomfort

의도적인 짜침을 만들었죠

43:21

60 frames

60프레임

43:22

So when 'Ttirori' came out, I shot it at 60 frames

그러니까 저 ‘띠로리’ 나왔을 때 60프레임으로 찍었어

43:26

So I believed in the power of this

그러니까 저는 이

43:29

This frame rate can really change things

이 프레임 수 하나의 변하는 힘을 믿었어요

43:31

This can really be cheesy

이게 진짜 촌스러울 수 있단 말이에요

43:33

It can be really cheesy and really alien

정말 촌스러울 수 있고 정말 이질적이고

43:36

Why on earth

왜 굳이

43:37

But this is also about Director Seung-rim

근데 이것도 승림 감독님이나 되는 거고

43:39

What Director Seung-rim really really likes is

승림 감독님이 되게 되게 되게 좋아하는 게

43:42

He keeps changing

계속 변화를 해요

43:43

Originally, Director Seung-rim

원래 승림 감독님

43:44

If it gets to that point

정도 되면

43:45

He can just keep replicating himself

계속 그거 자기 복제를 계속 하면 되는데

43:47

Keep creating the style

계속 스타일을 계속 만들어

43:48

That's right

그러니까요

43:49

So the directors below can't keep up

그러니까 밑에 감독들이 못 따라가지

43:51

So among the works of the director, I

그러니까 저는 감독님 작품 중에 그러니까 저는

43:55

So there's a thrill of constantly becoming new

그러니까 계속 새로워지는 그런 쾌감이

43:59

Of course, those who work with us

물론 저희랑 작업하시는

44:01

You can definitely feel it in the works

작업물 들에서도 당연히 느끼지만

44:03

I was really shocked when ALLDAYPROJECT came out

저는 진짜 ALLDAYPROJECT 나올 때

44:06

I was quite shocked

약간 좀 충격 많이 받았어요

44:09

Ah, so this is where we've come

아 여기까지 갔구나

44:13

That's right

그랬죠

44:15

But recently, I've been working on new projects

아니 근데 제가 그래서 최근에 나온 작업들을

44:19

But once I tried it like this, I think it got better

근데 한 번 이렇게 확 해보니까 나은 것 같긴 해요

44:22

You may not know, but the 'Ttirori' music video is very flat

모르시겠지만 사실 ‘띠로리’ 뮤비가 되게 평면적이에요

44:25

General audiences might not feel it, but the angles and compositions are intentional

일반 대중분들은 잘 못 느끼겠지만 앵글이나 구도를 일부러

44:29

I press down firmly

꾹꾹 눌러요

44:30

It can be captured dynamically

다이나믹하게 잡을 수 있고

44:32

It was captured flatly

더 하이퀄로 보일 수 있는 것들 되게

44:34

And well

평면적으로 잡았고

44:35

And what

그리고 뭐

44:37

The Gentle Monster advertisement is also very

젠틀몬스터 광고도 되게

44:38

Not just the style I'm good at in a cinematic way, but trying things like that

영화적으로 제가 잘하는 스타일말고 막 그런 것들을

44:42

I tried various things

막 시도를 해서 했는데

44:44

After doing that once

그걸 한번 하고 나니까

44:45

I found that I had sorted out the answers myself

제가 답이 스스로 뭔가 정리가 됐어요

44:48

I felt like I had figured something out

내가 어떤 식으로 가야 되는구나 싶어졌고

44:51

And I had a drink with that cinematographer recently

그리고 그 촬영 감독님이랑 얼마 전에 술을 마셨는데

44:55

Who shot the BLACKPINK music video

블랙핑크 뮤직비디오 찍은

44:56

I talked with the cinematographer

촬영감독님이랑 얘기했었는데

44:58

BLACKPINK actually shot it last year

블랙핑크가 사실은 작년에 찍었어요

45:00

It was all over the news last October

작년 10월에 뉴스에도 다 나온 상황인데

45:04

And then the release was a while ago

그리고 나서 릴리즈는 오래됐죠

45:06

But while I was drinking, it had been a while

근데 제가 술을 마시면서 오래돼서 술 마시면서

45:09

It was just after BLACKPINK 'GO' was released

블랙핑크 ‘GO’가 릴리즈가 된 지 얼마 안 된 시점인데

45:11

I said that

제가 그랬거든요

45:12

BLACKPINK 'GO' seems to be Yoon Seung-rim's painting from October 2025

블랙핑크 ‘GO’는 2025년 10월에 윤승림의 그림인 것 같다

45:18

Yoon Seung-rim's painting from 2026

26년의 윤승림의 그림은

45:19

At that time, I wasn't shooting a new music video

아직 그때 당시 제가 뮤비를 새로 안찍고 있었거든요

45:23

Just doing advertisements

광고만 하고

45:24

It seems like I haven't done Yoon Seung-rim's work from 2026 yet

26년의 윤승림의 작업은 아직 안 한 것 같다

45:28

It's been six months since my last work

6개월이 저한테 6개월이 지난 작업인 거예요

45:30

Even if it was released recently, I thought a lot about it

그게 나온 게 최근 일지라도 그런 고민을 많이 했고

45:35

In a way, those things are like entertainment

그런 것들을 되게 어떻게 보면 엔터나

45:40

Clients say, 'Go ahead and try it'

클라이언트들이 클라이언트분들이 그래 해보세요

45:44

It's not that easy

너무 쉽지 않잖아요

45:46

That's a bit of a problem

그게 좀 그렇죠

45:48

Because it's obvious

왜냐하면 당연해요

45:49

Because a really big budget is involved

왜냐면 너무 큰 버짓이 들어가고

45:51

You really have to minimize the risks

정말 리스크를 최소화시켜야 되고

45:54

It's that kind of industry, so go ahead, director

그런 산업인데 그거를 오케이 해보세요 감독님

45:57

So 60 frames, it's really not a big deal

그래서 60프레임 사실은 별거 아니지만

45:59

It's really not easy to get that approved

그거를 오케이 하기에 정말 쉽지 않잖아요

46:01

It's really not easy and really not easy

정말 쉽지 않고 정말 쉽지 않고

46:04

And the artist is using red latex, so in a way

그리고 아티스트가 빨간 라텍스 해갖고 어떻게 보면

46:08

It might be a bit uncomfortable

좀 불편할 수도 있고

46:09

But they said they're going to use something really AI-like

정말 AI스러운 거 대놓고 쓰겠다고 하는데 해보세요

46:13

That's what they said

라고 해주신 것도

46:14

I really applauded there

전 거기서 진짜 박수를 치긴 했어요

46:17

So I'm actually having fun right now

그러니까 저는 지금 사실 재밌어요

46:18

So I think I'm being more careful

그래서 더 신중한 것 같아요

46:20

I'm being more careful about the tasks I have to do

제가 해야 되는 작업들에 있어서 더 신중하고

46:25

Later, I'll do something else

이따 나중에 다른

46:26

But I still want to do my own stuff

것도 하겠지만 앞으로도 제꺼 하고 싶은 거 그냥

46:30

So actually, it's stressful for me now

그래서 사실은 연간 윤승림이

46:33

Then I have to show something different

이제는 저한테 오히려 스트레스에요

46:37

Because I'm in a field I'm good at

그럼 더 다른 걸 보여줘야되네

46:39

Showing the way I used to talk

왜냐면 내가 잘하던 필드에서

46:41

I've already done that with We Dem Boyz

내가 하던 화법을 보여주는 건

46:42

Then this annual Yoon Seung-nim has to be really different

이미 위뎀보이즈랑 했어

46:45

While doing 1ANDON, we also shoot music videos

그렇다면 이번 연간 윤승님은 정말 달라야 돼

46:48

When we shoot, we don't plan the storyboard

저 1ANDON 하면서 뮤직비디오를 저희도 찍잖아요

46:50

We don't plan anything

찍으면 콘티를 안 짜요

46:54

We just set the location

아무것도 안짜요

46:55

When we did the music video for 'MY MAN'

현장 그냥 로케만 잡고

46:57

We shot it at the Adidas in Seongsu back then

‘MY MAN’ 저희 뮤직비디오 할 때도

46:59

At that time, we filmed at the Adidas in Seongsu.

그때 성수 아디다스에서 찍어거든요

47:01

Stephanie noona supported us back then.

스테파니 누나가 그때 지원해줘서 그랬다가

47:03

Yul-eum came.

율음이 온 거예요

47:04

Yul-eum came and said, 'Hyung, I have to film here.'

율음이 왔는데 ‘형 저 여기서 찍어야죠’

47:07

I wasn't going to film here.

여기서 안 찍으려고

47:08

Where should we film?

어디서 찍어요

47:09

On the street.

길거리에서

47:10

Go to Seongso.

성소에서 가봐

47:13

Next, we filmed exactly three takes.

다음에 딱 세 테이크 찍었어

47:14

Keep going forward.

앞으로 계속 가

47:15

Dance.

춤춰

47:19

We filmed after an hour and a half.

한시간반 만에 찍고

47:21

This is really cool, hyung.

이거 진짜 형이다 멋있다

47:23

Let's do it like that.

그렇게 그렇게 해요

47:25

These days, when giving directions below, it's a bit organized.

요즘에 좀 짜임새 있게 밑에 디렉션을 줄 때는

47:28

When receiving from directors,

감독들한테 받을 때는

47:28

it's received in an organized way.

짜임새 있게 받는데

47:30

When removing, during 1ANDON,

제거 할 때는 1ANDON 할 때는

47:31

most of it is done ad-lib, so

거의 다 다 애드립으로 하는 그런 거라서

47:34

it causes a lot of stress.

스트레스도 너무 많이 받으니까

47:35

What I have to do is

내가 해야 될게

47:37

Is this what I should try next?

내가 시도해볼 게 이건가 다음에

47:42

About 6 or 7 years ago, when the K-pop market

제가 한 6,7년 전 인가 케이팝 시장이

47:45

was booming, the music videos were like that,

쫙 올라왔을 때 뮤직비디오도 그렇고

47:47

and the music was like that.

음악도 그렇고

47:48

It will gradually change systematically, and I will look for such companies.

점점 시스템적으로 바뀔 거고 그런 회사를 찾아갈거다

47:50

Because it is more stable.

왜냐하면 더 안정적이니까

47:52

But it is changing like that now.

근데 그렇게 지금 바뀌고 있잖아요 바뀌었고

47:55

So, what do you think about the future of the K-pop market?

그래서 그 두 분은 앞으로의

47:56

How do you think the K-pop market will change?

케이팝 시장은 어떻게 바뀔 것 같아요?

47:58

Systematically.

시스템적으로

47:59

That's a really difficult question.

진짜 어려운 질문이다

48:01

I'll just start with something a little easier.

그냥 조금 더 쉬운 것부터 먼저 할게요

48:03

These days,

그 요즘에

48:04

foreign artists in the K-pop market have changed to a time of showing off.

케이팝 시장에서 해외 아티스트들이

48:06

It has changed to a time of showing off.

약간 자랑을 하는 시대로 바뀌었잖아요

48:08

When K-pop came in, when the industry came in,

케이팝 들어왔을 때 산업 들어왔을 때

48:10

But in terms of music videos and music,

근데 저희가 뮤직비디오도 그렇고 음악도 그렇고

48:13

What do you think about going into the overseas market?

이제 해외 시장으로 가는 건 어떻게 생각하세요?

48:16

For example, in Khalid's music,

예를 들어서 뭐 칼리드 음악에

48:18

Going into Beomju's music,

범주님 음악에 들어가고

48:19

Do you think the market will open up?

칼리드 뮤직비디오에 승림 감독이 들어가는

48:22

I think it's possible.

그 시장에 대해서 열릴 거라 생각하세요

48:24

Of course, I think it's possible, and I believe that.

저는 가능하다고 보고요

48:27

Geopolitically,

당연히 가능하다고 보고 그건 것 같아요

48:30

Geopolitically

지정학적으로

48:31

This land we live on is geopolitical

우리가 살고 있는 이 땅은 지정학적으로

48:35

Shouldn't we also extend to the whole world?

또 전 세계로 뻗어 나가야 되지 않겠습니까?

48:39

I think this is really a geopolitical story

진짜 이거는 진짜 지정학적인 얘기인 것 같아요

48:43

Then, in fact, what South Korea does best is that

그러면 사실 대한민국 제일 잘하는 거 그거라고

48:46

I think

생각합니다

48:47

we can present ourselves well to others and be confident

우리 거 남한테 잘 선보일 수 있고 자신있고

48:51

we can hold our shoulders high and work well anywhere

어디 가서든 어깨 피고 일 잘 할 수 있고

48:54

and we can create well

그리고 잘 만들어줄 수 있고

48:56

we can do it together

같이 할 수 있고

48:57

Are actual offers coming in?

실제로 오퍼가 들어오나요?

48:59

Yes, and we are also creating

있죠 그리고 만들기도 하고

49:02

How about Director Seung-rim regarding music videos?

승림 감독님은 뮤직비디오 쪽은 어때요?

49:05

Music videos? Hmm

뮤직 비디오요? 음

49:08

In fact, that boundary itself

사실 그 경계 자체가

49:10

seems to be disappearing

없어지고 있는 것 같고

49:14

whether in the U.S. or Korea, it's an important era

미국이든 한국이든 그게 중요한 시대가

49:16

that seems to be less and less so

점점 아닌 것 같고

49:18

Personally, I think of the U.S.

저는 개인적으로 미국

49:22

This expression might be a bit awkward, but I'm trying to go to the U.S.

이런 표현이 좀 그렇지만 미국을 가려고 하죠

49:25

I'm currently in the process of signing a contract with a U.S. agency

미국에이전시랑 실제로 계약을 지금 진행하고 있는 단계고

49:29

But it seems like that

근데 그런 것 같아요

49:31

I'm not a cultural critic, nor do I have a unique IP like Beom-ju

제가 문화평론가도 아니고 범주님처럼 고유한 아이피가

49:35

I'm not an artist with a built-up reputation, so I can't really say

쌓인 아티스트도 아니고 뭐라고 말할 순 없죠

49:38

I just have my own small mission

저는 그냥 정말 작은 저만의 미션을 갖고

49:43

and I think I'm going to go abroad

해외를 갈 거다 라고 생각을 하는 거지

49:45

A music video director in K-pop can go abroad

뮤비감독이 케이팝 뮤비감독이 해외를 갈 수 있다

49:48

Rather than this, I am just thinking beyond my own limits

이것보다는 그냥 저는 제 스스로 한계를

49:55

beyond the peninsula

반도를 넘어서 생각하고 있어요

49:57

So that point was mentioned earlier

그러니까 그 말씀이 아까 나왔는데

49:59

So, as K-pop becomes more globalized

그럼 이제 케이팝이 좀 더 글로벌화될수록

50:03

there's more English in the lyrics

아까 가사에 뭔가 영어가 더 많이 들어가던지

50:05

There are those things, right?

그런 것들이 있잖아요

50:07

Are there any sound aspects in the video?

그 영상 쪽에서도 혹시 사운드적으로나

50:09

More K-pop

뭐 그런 것들이 있나요?

50:10

A bit more K-pop

좀 더 케이팝

50:11

The more global it gets, the more these sources come in

글로벌될수록 이런 소스들이 더 많이 들어가는 것들

50:15

What do you think, director?

감독님은 어떠세요?

50:16

Honestly, the video has become really fun

영상은 솔직히 너무 재밌어 졌죠

50:19

Creativity used to just be a little bit of lighting

크리에이티브가 많이 그냥 예전에는 조명 조금만 하나만

50:23

You could just turn it off

꺼도 막

50:26

But now, please make it darker

그런데 지금은 오히려 어둡혀주세요

50:29

Then it's kind of what you call foreign style

그럼 약간 소위 말하는 외국 깔

50:32

A lot of people are just acknowledging it now

많이 그냥 이제 인정해주고

50:34

It's become a bit more open

좀 더 열렸구나

50:37

I have a lot to say, but please make the lighting darker

할 말 많은데 조명 어둡게 해주세요

50:39

When I shot with dark lighting

했다가 전 조명 어둡게 찍으니까

50:40

I don't shoot brightly

저는 밝게 안 찍거든요

50:42

I shoot completely dark

저 완전 어둡게 찍으니까

50:45

I've been shooting dark for ten years

10년 내내 어둡게 찍고 있는데

50:47

But these days, it's the trend

근데 요즘에 대세잖아요

50:48

So

그러니까

50:49

So in the past, with lighting, they told me the same

그래가지고 예전에 빛 조명도 그렇고 저한테 그랬어요

50:52

When the director says, darker, darker, darker

감독님이 말하면 어둡게 어둡게 어둡게

50:55

Oh, I can't be bright

아 저 밝으면 안 돼

50:56

I used to get a lot of criticism from Enter in the past.

했다가 옛날에 엔터한테 그렇게 욕을 많이 먹어요

50:58

Hip-hop tends to be a bit darker.

힙합쪽은 약간 어둡게 어둡게 하는데

51:00

I think the market has really improved these days.

요즘에 시장 자체가 되게 좋아진 거는

51:03

I believe it's because of Director Seung-rim.

이게 승림 감독님 때문이라고 생각을 하는데

51:06

Those things can be attempted.

그런 것들이 시도할 수 있고

51:07

It's concerning that we can change ourselves and try more below.

밑에도 더 시도할 수 있는 스스로 바뀌어서 걱정인 건

51:12

The Thai market is the same.

태국 시장도 그렇고

51:13

The Asian market is growing too large for local markets.

아시아 시장이 로컬 시장이 너무 커지고 있으니까

51:15

What do you think about that?

그거에 대해서 어떻게 생각하세요?

51:16

Because, you know?

왜냐면은?

51:17

The same goes for other Thai markets and idols.

다른 태국 시장도 그렇고 그 아이돌도 그렇고

51:21

The same goes for music video directors and Vietnamese directors.

뮤직비디오 감독도 그러고 베트남감독들도 그렇고

51:23

Producers are also doing really well.

프로듀서도 그렇고 너무 잘해지니까

51:25

The market is expanding more.

그 시장이 더 커지고 있어서

51:26

I feel like K-pop is not being sought after anymore.

케이팝을 또 안 찾는 느낌이 있더라고요

51:28

So, I think regarding all the topics we just discussed,

그러니까 저는 일단 방금 저희가

51:31

I think so.

대화 나눴었던 모든 주제에 있어서

51:34

There's this saying about the global village.

전 그렇게 생각해요

51:36

Really, right now,

지구촌 이런 말이 있잖아요

51:41

So, there's that saying,

진짜 지금

51:42

In the old children's song,

그러니까 그런 거 있잖아요

51:44

Once upon a time in a children's song

옛날에 동요에

51:45

Because the Earth is round, if you keep walking out

그 지구는 둥글니까 자꾸 걸어 나가다 보면

51:49

You will become friends with people all over the world

전 세계의 사람들과 다 친구가 되겠지

51:52

There is a saying like this

이런 말이 있잖아요

51:54

I think I'm not wrong

저는 틀리지 않다고 생각해요

51:56

What I'm saying is that the Thai market is growing

무슨 얘기냐면 태국 시장이 커지고 있고

51:59

It could be influenced by K-pop

그게 어떠한 케이팝의 영향을 받을 수도 있고

52:03

It could be influenced by pop, and I don't know about the collective influence

팝의 영향을 받을 수 있고 집합의 영향 모르겠어요

52:07

But I

근데 저는

52:09

first of all, everyone can do what they can

일단은 모두가 다 자기가 할 수 있고

52:14

what they want to express

자기가 표현하고 싶은 걸

52:15

it's better to have a world where everyone can do that

다 할 수 있는 세상인 게 더 낫다

52:19

So this is what it is

그러니까 이게 이런 거잖아요

52:21

For example, the Thai market is growing

예를 들면 막 태국 시장이 커져

52:23

or some other market is growing

뭐 어디 시장이 커져

52:25

So when you start to feel a bit of danger

그래서 뭔가 위험에 약간 이렇게 느끼기 시작하면

52:29

how should I put it

뭐라 그럴까

52:30

it feels like I can only take care of my own bowl of rice

그냥 내 밥그릇 챙기기 밖에 안 되는 느낌이에요

52:32

But we can collaborate together and create more synergy

근데 그냥 같이 같이 협업도 하고 더 시너지내고

52:36

What it feels like is

어떤 느낌이냐면

52:38

this is somewhat all about something

이게 약간 이게 다 뭔가

52:42

after a certain time has passed

시절이 지나고 나서

52:43

when viewed from a market perspective

시장적인 시야로 바라봤을 때

52:45

the market has changed like this

시장이 이렇게 변하였더라

52:47

that statement is just a briefing material about the market after a certain period

라는 말은 어떤 시기가 지나서 어떠한 시장성에 대한

52:51

But it's person by person and artist by artist

그 브리핑 자료일 뿐이다

52:55

So how and with whom we collaborate

근데 사람 바이 사람 그리고 뭐 아티스트 바이 아티스트

53:00

and how we create it is actually all synergy

그러니까 누구랑 어떻게 누구 대 누구가 협업을 하고

53:04

Then what we create here

어떻게 만들어내느냐가 사실 다 시너지거든요

53:08

Then what we create here

그러면은 우리가 여기서 만드는

53:10

could be an opportunity for something to grow bigger.

그 무언가들도 더 커질 수 있는 기회일 수도 있다

53:14

I actually see it that way.

오히려 그렇게 봐요

53:16

So recently I went to Thailand to record.

그래서 최근에 태국에 녹음을 받으러

53:19

I went for a bit because of a project I'm working on.

잠깐 간 적이 있었는데 진행하고 있는 프로젝트 때문에

53:22

It's really different and fun.

또 너무 되게 다르고 또 재밌는 거예요

53:26

Ah, so collaborating like this is really enjoyable.

아 그래서 이렇게 협업하니 참 재미있구나

53:31

It's nice and fun.

좋다 재밌는데

53:34

I gain new perspectives, but the language barrier is tough.

막 이런 시야도 생기고 언어가 잘 안 통해요

53:37

I can't speak Thai, and everyone's English can be clumsy.

그러니까 태국어를 제가 할 줄 모르고

53:41

Language can only work within that context.

영어도 모두가 다 서툴수 있고 막 뭔가

53:44

It's all mixed up, and even the interpreter is confused about

언어가 그 안에서만 되게

53:46

which language to interpret in.

여러 가지로 뒤섞여 있고 통역해주시는 분 마저도

53:49

It was a confusing situation, but it was enjoyable.

어떤 언어로 통역해야 될지가

53:50

And the work went really well, and the results are great.

헷갈릴 정도의 상황이었는데 즐거워요

53:53

But in a way, this relates to what you just said.

그리고 작업이 너무 잘됐고 결과도 너무 잘 나오고

53:56

It's a synergy with my thoughts, just like that.

근데 그냥 이게 어떻게 보면은 방금 해주신 말씀에

54:01

Someone from some country in some region

어떠한 제 생각과 시너지다 이거는 그냥

54:05

is important, not just anyone from anywhere.

어느 나라의 어느 어느 누군가가 어느 지역에

54:10

Someone is in a certain area

누군가가 어느 지역에

54:11

It's not important where, but we should look at it as which artist it is

중요한 게 아니라 어떤 아티스트다 로 바라봐야 한다

54:16

Isn't K-pop the same?

사실 케이팝 도 똑같지 않을까요?

54:18

I have that kind of thought

약간 좀 그런 생각을 합니다

54:20

Director Seung-rim

승림 감독님은

54:21

Me

저요

54:22

I generally agree with your opinion, Mr. Beomju

저도 전반적으로 범주님 의견에 전적으로 동의를 하고

54:25

This is a slightly different story, but

이건 조금 다른 얘기긴 한데 뭔가

54:29

Whether it's Thailand or anywhere else, the market is growing, and Korea is the same

뭐 태국이든 어디든 시장이 커지고 한국도 마찬가지고

54:33

As that happens, what I've felt is

그렇게 되어가면서 제가 느낀 것은

54:37

This isn't exactly what the question is about, but I thought about it

이 질문에 해당되는 말은 아닌데 그 생각을 했어요

54:39

Wow, new artists must be really struggling

와 신진 아티스트들 겁나 힘들겠다

54:43

How will they survive?

얘네 어떻게 살아 남을까?

54:44

I managed to make a name for myself, but

나는 그래도 한 따까리 됐는데

54:48

How on earth will these people survive?

도대체 이들은 뭘로 살아남을까?

54:50

Now, more than ever, companies like ours

이제 더더욱이나 저희 회사 같은

54:54

Honestly, Deokshun

솔직히 덕션은

54:55

Also has the power to produce on its own

또 자체적으로 프로덕션을 할 수 있는 힘이 있잖아요

54:58

There are designers too, and it will become even more so

디자이너들도 있고 더더욱 그렇게 될 거란 말이에요

55:02

Because the pipeline is getting too simplified on its own

그냥 스스로 너무 파이프라인이 간소화되니까

55:05

Because of AI

AI때문에

55:07

So now, what will new directors do?

그럼 이제 신진 디렉터들은 도대체 뭘로

55:10

These friends can appeal to themselves

이 친구들이 자기들을 어필할 수가 있고

55:12

What will they survive on?

뭘로 살아남을까?

55:14

That really worries me

그게 되게 걱정되더라고요

55:17

New directors

신진 디렉터들은

55:19

I think it's really important to create their own work

일단은 자기 거를 만드는 게 되게 중요한 거 같아요

55:21

So everyone is just copying us, and

그러니까 너무 다 따라하니까 저희 한 그리고

55:24

Director Seungrim is the same, but back in our day

승림 감독님도 그렇지만 저희 예전 때

55:26

Directors all had distinct styles

감독님 다 스타일 딱 있었잖아요

55:28

Director Digipedi, Director Roompens, Director VM

디지페디 감독님 룸펜스 감독님 VM 감독님

55:31

There were styles like this, but these days

쫙 이렇게 스타일들이 있었는데 요즘에 또

55:35

that could be a problem in the entertainment market

그거는 이제 엔터시장의 문제일 수도 있는데

55:38

everything is so similar, so similar

너무 다 똑같아요 똑같아

55:40

these are people imitating Director Seung-rim

이게 승림 감독 따라하는 사람들

55:43

and now it's just too similar

그리고 이제 너무 똑같다고

55:45

also looking for foreign directors to bring in

또 해외 감독님도 찾아 또 데리고 와

55:47

clients are asking for this

클라이언트분들이 클라이언트분들이 요구를 하잖아요

55:51

to do it this way

이렇게 해달라고

55:52

there's really nothing new

결국 새로운 거 없어

55:52

to a new place

새로운 곳으로

55:53

bring in foreign directors again

또 헤외 감독님들 데리고와

55:54

I see those things as a bit problematic

그런 것들도 약간 저는 문제라고 보고

55:57

and there

그리고 거기

55:58

Inside that frame

거기 틀 안에

55:58

I tried to get stuck in it and then look for a safe option

박혀있게 하려고 그다음에 안전빵을 되게 찾고

56:01

Then the market below became a place where directors couldn't grow

그러면 그 밑에 감독들이 클 수 없는 시장이 돼버렸고

56:04

It seems really tough

진짜 힘들 것 같아요

56:06

It seems really tough, and in fact

진짜 힘들 거 같고 사실은

56:07

And what's harder about commercial work is

그리고 커머셜 작업이 더 힘든 건 뭐냐면

56:10

There are precise needs

정확한 니즈가 있고

56:12

There is a system that must be followed and melted down

꼭 녹여야만 하고 따라야만 하는 시스템이 있는데

56:16

You have to push your creativity within that

그 안에서 자기 크리에이티브를

56:17

While fulfilling all of this

치고 해줘야 된단 말이에요 이걸 다 충족시키면서

56:20

But this can only be achieved through accumulated know-how

근데 이거는 노하우가 쌓여야지만

56:23

In fact, it's a possible point

사실은 가능한 지점이고

56:25

The work produced by emerging artists can be fresh,

신진 아티스트분들이 내놓는 작업은 신선할 수는 있는데

56:28

but it’s hard for that to change the game,

그게 판을 바꾸거나

56:29

and it’s difficult for impressive work to emerge.

우와 싶은 작업은 나올 수가 힘든 구조인 거죠

56:33

Because they don’t really open up opportunities,

왜냐면 그렇게 열어주지도 않을 뿐더러

56:35

and there are many people watching this.

그리고 그것도 뭔가 이 많은 사람들이 지켜보고 있고

56:41

This is a project for profit, and we have

이익 창출을 위한 프로젝트인데 그 어쨌든 그걸

56:44

a duty to listen to it, but we need time

우리는 당연히 들어줘야 되는 임무가 있는 사람들인데

56:48

to accumulate enough experience.

이거를 감당가능한 정도의 또 짬이 쌓일 시간을

56:54

They don’t wait for that time,

기다려주지 않고

56:57

and another style of director emerges.

또 다른 스타일의 감독이 나오고

56:59

Another style of director will appear,

또 다른 스타일 감독이 나올 거고

57:00

and because of YouTube,

너무 유튜브 때문에

57:02

the market has many more opportunities.

기회들이 되게 많아진 시장이고

57:03

For composers or directors below,

밑에 작곡가나 감독들이나

57:06

but as opportunities increase, it becomes very

근데 기회가 많아진 만큼 올라오는 것도 되게

57:08

easy to rise, but those who can push up have decreased.

쉽게 올라오는데 치고 올라올 수 있는 애들이 작아졌죠

57:11

There are too many directors now,

감독들은 너무 많아졌는데

57:13

and it’s an era where you must become an artist.

이 아티스트가 되어야만 살아남는 시대잖아요

57:16

You have to stamp your name,

자기 이름을 박아야만 하고

57:18

and that’s not something I intended,

그게 제가 뭐 의도한 건 아니지만

57:21

but I have to grasp this trend

이런 흐름을 막 파악해서

57:22

like a sage.

현자처럼

57:23

I didn’t stamp ‘Directed by RIMA YOON’,

‘Directed by RIMA YOON’ 박았던건 아니고

57:25

but I instinctively sensed it in a way.

저도 어떻게 보면 본능적으로 감각을 했겠죠

57:27

I should start stamping ‘Directed by RIMA YOON’,

‘Directed by RIMA YOON’ 박기 시작해야겠다

57:29

I started that about 2 or 3 years ago

그거를 2,3년 전부터 시작을 했고

57:32

But how will these emerging artists survive?

근데 이 신진 아티스트분들 어떻게 살아 남을까?

57:35

So, on the contrary, we are currently working with emerging artists

그러니까 저는 반대로 지금 저희가 신진 아티스트들과

57:40

and there could be emerging directors or producers

어떤 신진 디렉터분들 프로듀서분들이 될 수도 있고

57:43

Well, talking about this

뭐 이런 얘기를

57:43

But on the contrary, we are

하지만 반대로 얘기하면 우리가

57:46

Now it's the era of living to 100

이제 100세 시대 잖아요

57:48

Then, an artist can debut as a team

그러면 아티스트가 한 팀이 데뷔해서

57:52

until they retire

은퇴를 할 때까지

57:54

and their lifespan is also getting much longer

어떠한 그 수명 또한 되게 많이 길어지고

57:56

It has become really long

엄청 길어졌죠

57:57

In fact, there are many parts that have changed

사실 이게 어떤 게 좀 많이 바뀐 부분들이 있잖아요

58:00

It could last longer

좀 길게 갈 수도 있는

58:02

Anyway, it could also be related to life extension

어차피 우리가 또 생명 연장과 관련이 될 수도 있지만

58:05

Then, conversely, there seems to be that too

그러면 반대로 그런 것도 있는 것 같아요

58:09

For example, if a group retires once

예를 들어 그룹을 하다가 뭐 은퇴를 한번 했어

58:13

or disbands

혹은 해체를 했어요

58:14

But still, there are people who want to continue being artists

근데 그래도 계속 아티스트를 하고 싶은 사람들이

58:18

They are also in there

그 안에도 있단 말이죠

58:19

But those people are now in their 30s and 40s

근데 그 사람들이 이제 30대가 되고 40대가 되고

58:22

When they reach their 50s, a market emerges

50대가 됐을 때에 시장이 생기는

58:28

The point at which the market emerges has come

시장이 생기는 시점이 왔다

58:31

So, along with that

그러니까 그러면서 또

58:33

there are also emerging technologies, for example

이제 따라오는 어떤 기술력도 예를 들면 뭐

58:36

like VTubers, there are many.

뭐 V튜버라던지 많잖아요

58:40

So, I think this is a very unique time.

그러니까 이 그래서

58:43

I think their movements are also present.

지금 시기가 되게 특이한 시기라고 저는 생각해요

58:46

In the past, in the past,

그러니까 그들의 움직임이 또 있더라고요

58:49

Once upon a time

예전에 예전에

58:50

But now, the artists and idols who are active

근데 지금 활동하시는 아티스트 아이돌이나

58:53

and those who make music have much longer lifespans.

음악 하시는 분들도 그 수명이 엄청 길어졌어요

58:56

If we think back, for example, to Seventeen,

예전으로 따지면 저희 예를 들어 세븐틴

58:59

it was really funny when Infinite Challenge

되게 웃겼던 게 무한도전이

59:01

had the seniors from Sechs Kies on, they were 39 years old.

젝스키스 선배님들 나왔을 때가 39살이에요

59:05

But now, being 39 years old means you're still active.

근데 지금 39살이 현역이잖아요

59:07

It's a completely different era, and it's an extended era.

완전 시대가 바뀐 시대고 연장되어 있는 시대여서

59:10

But here, we wonder what will come next.

근데 여기서 이제 또 어떤걸로 또 나올지

59:13

Also, the artist group directors and the processes,

또 아티스트 그룹 디렉터 그렇고 프로세스도 그렇고

59:15

but the problem is, I think about this too.

근데 또 문제는 이게 그런 생각도 해요

59:18

There are too many production companies now.

지금 피디프로덕션 들이 너무 많이 생겼어요

59:21

But even though there are many production companies,

근데 피디프로덕션이 많이 생겼는데

59:23

when TVC dropped,

TVC가 떨어졌을 때

59:24

it fell sharply during COVID.

코로나 때 쫙 떨어질 때

59:25

The production companies initially did everything,

피디프로덕션들이 일단 다 했었다가

59:27

and the directors ended up like this.

감독들 같이 이렇게 이렇게 됐는데

59:30

K-pop music video directors too,

케이팝 뮤직비디오 감독들도

59:32

as too many production companies emerged,

피디프로덕션이 너무 많이 생기면서

59:34

the directors felt like they were

감독들이 너무

59:35

used once and then discarded.

한번 쓰고 버려지는 느낌들이

59:37

This started happening way too much.

너무 많이 생기기 시작했고

59:38

Isn't it a bit of a problem?

좀 문제가 되지 않을까

59:40

I'm worried about this a lot.

이런 걱정도 많이 하고 있거든요

59:41

It's becoming commercialized.

광고화되어 가고 있죠

59:42

That's right.

그러니까요

59:44

The music video market itself is

뮤비 시장 자체가

59:46

becoming a structure where large productions can survive more easily.

대형덕션들이 살아남기 쉬운 구조가 돼가고

59:50

From the perspective of the entertainment industry,

엔터 입장에서 봤을 때는

59:53

are large agencies really safe?

대형 기획사 과연 안전한가?

59:55

I don't know, I really don't.

잘 모르겠다 모르겠어요

59:59

What is safe?

뭐가 안전한건지

1:00:00

For now, it seems like we can say it's safe.

당분간은 안전하다는 말이 되는 것 같아요

1:00:04

But there are things like that,

근데 그런 게 있잖아요

1:00:06

That

그거

1:00:10

feels like it won't last forever

영원하지 않을 거다 라는 느낌이에요

1:00:13

So there is also financial backing there

그러니까 거기서도 자본력이 뒷받침이 되기도 하고

1:00:16

And some infrastructure is also supported

어떤 인프라가 뒷받침이 되기도 하지만

1:00:19

But we have to keep creating new things

어떠한 새로운 것들을 계속 만들어

1:00:21

We share the same homework of having to do that

나가야 된다라는 어떤 숙제는 똑같이 안고 있다

1:00:24

I have something similar

저도 그 비슷한 게

1:00:26

Just to say it completely in terms of genre, even in 10 years

그냥 완전 장르에 쫓겨서 말씀드리면 10년 후에도

1:00:30

Will the format of music videos still exist?

뮤직비디오 라는 포맷이 살아 있을까?

1:00:34

The essence of music videos will exist

뮤직비디오라는 본질은 있겠지만

1:00:37

But won't it be in a very changed form?

뭔가 되게 바뀐 형태로 되어 있지 않을까?

1:00:41

And right now, entertainment companies are also

그리고 지금 엔터들도 뮤직비디오

1:00:44

Seeing production costs for music videos gradually decreasing

제작비가 점점 줄고 있어요

1:00:46

So, how do we do that? We get PPL

그래서 그래서 그걸 어떻게 하냐면은 PPL을받아 가지고

1:00:49

in a collaborative way

콜라보 식으로

1:00:50

I'm trying to set a direction for the music video

뮤직비디오를 하려고 방향성을 잡고 있다고

1:00:52

I know that

저는 알고 있거든요

1:00:53

But this market itself

근데 이 시장 자체가

1:00:55

I'm curious about how it will change in 10 years

그러면 10년 뒤에 어떻게 바뀔지도 궁금한 거죠

1:00:57

is very dynamic and changes very quickly

너무 다이내믹하고 너무 빨리빨리 바뀌는

1:00:59

Because it's the market

시장이라서

1:01:00

In the past, music video directors

예전에는 뮤직비디오 감독이

1:01:03

only needed to shoot good music videos

진짜 뮤직비디오만 잘 찍으면 됐는데

1:01:06

but now music video directors

이제는 뮤직비디오 감독이

1:01:08

need to have creativity

크리에이티브가 있어야 된다는 거죠

1:01:10

they need to have creativity

크리에이티브가 있어야 되고

1:01:11

and literally, this artist is the IP

진짜 말그대로 아티스트를 이 아티스트가 아이피잖아요

1:01:16

how to further strengthen their branding

이들을 어떻게 더 브랜딩을 강화시켜 줄지

1:01:19

can be approached strategically

그 전략적으로 접근할 수

1:01:21

the eyes that can do that have to survive, Anna

있는 눈들이 살아남을 수밖에 없지 안나

1:01:26

what comes to mind is

생각이 드는 게

1:01:27

as you mentioned in that category

그 범주 님이 말씀하신 것처럼

1:01:29

something new has to keep coming out

계속 새로운 게 나와야 되는데

1:01:30

but I think it keeps getting blocked there

거기서 계속 막힌다고 생각해요

1:01:32

I feel the same way

저도 그래가지고

1:01:33

it seems to go around in circles again

이게 또다시 한 바퀴 돌아 가지고

1:01:35

and comes back to the essence

본질로 나오는 것 같은데

1:01:36

it seems like that narrative is coming out

그 서사 얘기가 나오는 것 같은데

1:01:38

So I feel that in K-pop as well

그래서 제가 느끼기에는 케이팝에서도

1:01:40

it's now less about mystique

이제 좀 더 신비주의가 아니라

1:01:42

artists are also participating in songwriting and composing

아티스트분들이 작곡,작사도 참여하시고

1:01:45

they are quite open to things like live broadcasts or interviews

그런 본인이 라방이나 인터뷰 같은 것도

1:01:47

it's quite open, isn't it?

많이 열려져 있잖아요

1:01:49

so they can showcase their personal charm

그래서 그 사람만의 인간적인 매력을 펼칠 수 있는

1:01:53

it seems to have become an industry

산업으로 된 것 같아서

1:01:54

there must be some influence from that aspect as well

그런 부분도 없지않아 영향이 있지 않았을까요?

1:01:58

there are definitely advantages to that aspect

그런 부분에 장점도 분명히 있고요

1:02:01

and there are definitely advantages to certain concepts

그리고 어떤 컨셉물에 대한 장점도

1:02:03

I definitely think so

분명히 있다고 생각합니다

1:02:04

so this is about

그러니까 이거는

1:02:06

what kind of team it is

어떤 팀이고

1:02:07

what direction it will take

어떤 방향으로

1:02:08

what message it will convey

어떤 걸 전달할 거냐의 문제인 것 같아요

1:02:10

so

그러니까

1:02:13

with our teacher G-Dragon now

우리 지드래곤 선생님과 이제

1:02:15

from the previous seniors

그 이전의 선배님들부터 해서

1:02:17

there are members in certain groups who write songs

어떤 그룹에서 이제 곡을 쓰시는 멤버들이 있고

1:02:20

these things have been part of history

이런 것들이 쭉 역사가 오면서 까지 오고

1:02:23

long shots are coming out

롱샷 나오고

1:02:23

and now everyone is going with fighting spirit, but that's

파이팅이 있게 지금 다 가는데 그건

1:02:27

that's about the planning and the artist

그거고 또 어떠한 기획력과 아티스트가

1:02:32

this is about how that team conveys a message

이거는 어떻게 만들어 지냐의 그

1:02:36

this is about how simply songwriting and composing

그 팀이 어떤 메시지를 전달하느냐에 대한 문제지

1:02:40

It's about what message that team conveys.

이게 어떤 단순히 약간 작사 작곡에

1:02:44

It seems like it's not just about songwriting.

영역에 대한 얘기 만든 아닌 것 같아요

1:02:47

You know, when we watch webtoons,

이런 거 있잖아요　 우리가 웹툰을 봐도

1:02:49

they're really relatable stories that I can feel in my life.

사실 되게 인간미 넘치는 되게

1:02:52

It's the same with the movies and dramas we watch.

내가 살면서 느낄 법한 스토리들을

1:02:54

But there are also completely conceptual works.

보는 영화도 마찬가지고 드라마도 마찬가지

1:02:56

But I think those kinds of things are like this.

근데 완전한 컨셉물들도 있고요

1:03:00

Now, the consumer base is

근데 그런 것들을 이런 것 같아요

1:03:03

following a certain trend.

이제는 소비층이

1:03:06

A certain branch

어떤 한 줄기를

1:03:08

So rather than just following everything, it feels a bit like this

따라서 다 팔로우를 하는 약간 이런 느낌보다

1:03:11

It's an era where personal taste has become very important

개인의 테이스트가 되게 중요해진 시대이기 때문에

1:03:15

If someone who likes that makes it

그냥 그거 좋아하는 사람이 그거 만들면

1:03:17

People who like that will consume it

그걸 좋아하는 사람들이 소비할 거고

1:03:20

Those who think this direction is right

이거이 방향이 맞다고 생각하는 사람들이

1:03:22

If you put this direction out

이 방향을 내면

1:03:23

People who like it will like it

그걸 좋아하는 사람들이 좋아하실 거고

1:03:25

Isn't that how culture goes?

그러면서 가는 게 문화아닌가

1:03:27

And anyway, I think those movements in Korea

그리고 저는 어쨌든간에 한국에서 그런 움직임들이

1:03:31

Started a few years ago and have become quite

시작이 이제 몇 년 전부터 좀

1:03:34

Active like this

이렇게 좀 활발하게 되고

1:03:36

I'm actually very glad about those aspects

그런 부분들에 대해서 저는 오히려 너무너무 반갑다

1:03:41

Because I'm a consumer too

왜냐면 저도 소비자잖아요

1:03:43

It's fun, you know

재밌잖아요 그러니까

1:03:45

I think so

그렇다고 생각합니다

1:03:51

unchanging

변하지 않는

1:03:52

you must have your own professional philosophy

본인만의 직업적인 철학이나

1:03:54

you must have clear values

가치관 들이 분명 있으실 것 같은데

1:03:56

wait a moment, turn on the voice memo

잠깐만 음성메모 켜봐

1:03:59

let's do our best

파이팅 해야지

1:04:01

this is how it started

이걸로 시작이 됐어요

1:04:02

because it's divided, we only know our own areas

분업화 되어 있다 보니까 각자의 영역만 알아요

1:04:05

whether it's good or bad

그게 좋은 거든 후진 거든

1:04:07

whether it's a rough draft or high quality, just a reference

짜친거든 하이퀄이든 그냥 레퍼런스

[ENG SUB]뮤직 프로듀서 범주 & 뮤직비디오 감독 윤승림 (Rigend Creative) K-POP은 누가 만들까? - PART.1