Can Composition Be Taught? Or Is It Instinct?

0:00

Issızlığa çekildiğimi düşünüyorum; ister İngiltere’nin ıssız sahil kasabalarını, ister Amerikan Batısı’nı fotoğraflayayım.

I think I'm drawn to desolation, whether it's my still photographs of desolated English seaside or the American West.

0:09

Kalabalıkları çekmekte pek iyi değilim. Sanırım geniş alanlardaki yalnız insanları seviyorum.

I'm not very good at shooting crowds. I like lonely people in big spaces, I guess.

0:15

Roger Deakins’in bunu açıklama biçimine bayılıyorum. Fotoğrafladığı bazı görüntülere baktığınızda ne demek istediğini çok net görüyorsunuz.

I love how Roger Deakins explains that. And when you look at some of the images he's photographed, you can see exactly what he's talking about.

0:23

Ama ilginç olan şu ki başka bir görüntü yönetmeni aynı sahneyi çekip tamamen farklı bir şekilde görüntülemeye karar verebilir.

But what's interesting is that another cinematographer might take the exact same scene and decide to photograph it completely differently.

0:30

Karakterlere yaklaşmak isteyebilir ya da Deakins’in ilgisini çekmeyecek bir şeyi çevrede görmek isteyebilir.

They might want to get closer to the characters, or they might want to see something in the environment that deacons wouldn't have necessarily been drawn to.

0:37

Görüntü yönetmenleri kamerayı nereye koyacaklarına nasıl karar veriyor?

How do cinematographers actually decide where to put the camera?

0:41

Çünkü insanlar kompozisyon hakkında kurallar üzerinden çok konuşuyor: üçler kuralı, yönlendirici çizgiler ya da simetri.

Because people spend a lot of time talking about composition in terms of rules, rule of thirds, leading lines, or symmetry.

0:51

Ama bir sahneyi çekmeye hazırlanırken bu kuralları bilmek, kompozisyonun nasıl olması gerektiğini mutlaka söylemez.

But when you're getting ready to film a scene, knowing those rules doesn't necessarily tell you what the composition should be.

0:58

Doğru çekimi bulduğunuzu nasıl anlarsınız?

How do you know when you've found the right shot?

1:04

Deakins, modern film yapımıyla ilgili bir endişesini de dile getirdi

Deakins has also expressed a concern about modern filmmaking

1:08

ve bu kararların çoğunun giderek birbirine benzemeye başladığını söyledi.

and how so many of these decisions are starting to feel increasingly similar.

1:12

Şimdi baktığınız pek çok film aynı görünüyor, biliyorsunuz.

So many films you look at now and they just look the same, you know.

1:16

Kompozisyon açısından karakter hep benzer göz hizasıyla, aynı kadrajda yakın planda çekiliyor; ışık düzeni de benzer, birkaç hoş renk de ekleniyor.

In terms of composition, the character always shot in close-up in the same composition with a similar eyeline, with the same kind of lighting pattern and a few pretty colors.

1:26

Ve ne yazık ki, evet, ne yazık ki incelik kayboldu.

And sadly, yeah, sadly, subtlety is gone.

1:30

Bugün çekilen, ilgi çekici ve kendine özgü görüntü yönetmenliğine sahip pek çok film var.

Now, there are plenty of films being made today that are interesting and have distinctive cinematography.

1:36

Onun eleştirisi, üzerinde durmaya değer bir noktayı gündeme getiriyor. Bir sahneyi çekmenin belli bir yöntemi tanıdık hâle gelince, ona dönüp durmak kolaylaşıyor.

His criticism brings up something worth examining. Because once a certain approach to shooting a scene becomes familiar, it's easy to keep returning to it.

1:45

Karakterler arasında geçen bir konuşmayı düşünün. Mekânı tanıtan geniş bir planla başlayıp karakterler konuştukça yakın planlara geçebilirsiniz.

Take a conversation between characters. You might begin with a wide shot, establishing the location, then move into close-ups as the characters speak.

1:53

Belki her kişi için karşılıklı omuz üstü açı kullanırsınız. Diyalog çekmenin sayısız kez gördüğümüz bir yöntemi bu ve film yapımcılarının bunu kullanmasının bir nedeni var.

Maybe you use an over-the-shoulder angle for each person. It's a method of shooting dialogue we've seen countless times, and there's a reason filmmakers use it.

2:02

Kurguda oyuncuların performansları arasında geçiş yapmanızı sağlar.

It gives you the ability to move between performances in the edit.

2:05

Konuşmanın temposunu kontrol edebilir, en iyi çekimleri seçebilir ve sahne çekildikten sonra değişiklikler yapabilirsiniz.

You can control the pace of the conversation, choose the best takes, and make adjustments after the scene has been filmed.

2:12

Yoğun bir çekim takvimiyle çalışan bir yapım için bu esneklik son derece değerli olabilir.

For a production working through a demanding schedule, that flexibility can be extremely valuable.

2:18

Ama her konuşmada bu yöntem kullanılırsa, sahneler birbirinden tamamen farklı olsa bile görüntülerin birbirine benzemeye başlaması muhtemel.

but if that's the approach taken to every conversation there's a good chance the images are going to start to feel similar even when the scenes themselves are completely different

2:29

Büyük filmlerde birden fazla kamerayla çekim yapılır ve

bigger films it's multiple camera coverage and

2:33

bu, sahneyi farklı açılardan çekmektir. Bu, “Bu özel anda hikâyeyi gerçekten anlatan plan hangisi?” diye düşünmek değil. Farklı bir yaklaşım. Bir bakıma bunu eleştirmiyorum.

it is coverage it's not it's not considering what is the shot that really tells the story for this particular moment it's a different way i i in a way I'm not criticizing it.

2:45

Sadece işler bu yönde gelişti. Bir konuşma, tek bir geniş planda geçebilir ve iki oyuncuyu aynı anda izlememizi sağlayabilir.

It's just the way it's gone. A conversation could play out in a single wide shot, leaving us to watch both actors at once.

2:52

Ya da sohbet rahatsız edici hâle geldikçe kamera yavaşça yaklaşabilir.

Or the camera might gradually move closer as the conversation becomes more uncomfortable.

2:57

Peki görüntü yönetmeni ne yapacağını nasıl öğrenir?

So how does a cinematographer develop a sense of what to do?

3:02

Bilirsiniz, bu yeteneğin doğuştan gelip gelmediğini bilmiyorum.

You know, whether that capacity is sort of something that's inherent in somebody, I don't know.

3:08

Çocukluğumun büyük bölümünü ve hâlâ zamanımın çoğunu okyanusta balık tutarak geçirdiğim için mi acaba?

Was it because I spent a lot of my childhood and I still do spend a lot of my time fishing on the ocean.

3:15

Çoğu zaman hiçbir şey olmaz. Yani çevrenizdeki dünyayı ve hayatın inceliklerini izlersiniz.

And a lot of the time, nothing's happening. I mean, you kind of watch in the world around you and the sort of subtleties of life.

3:21

Bir şeylere yeterince uzun süre bakınca, sonunda tercihlerinizi geliştirmeye başlarsınız.

You spend enough time looking at things, and eventually you start developing preferences.

3:26

Bazı görüntüler dikkatinizi diğerlerinden daha çok çeker. Belki güneş ışığının pencereden süzülüşü ya da çok daha büyük bir manzaranın önünde duran birinin görünüşüdür.

Certain images catch your attention more than others. Maybe it's the way the sunlight falls through a window, or the way a person looks standing against a much larger landscape.

3:35

Bazen bu görüntülerden birini neden daha çekici bulduğunuzu açıklayamazsınız.

And sometimes you can't explain why you find one of those images more appealing.

3:40

Sokakta yürürken bir ara sokağa bakıp çevrenizi dikkatle gözlemlediğiniz için bir ışık huzmesi görür ve kendi kendinize şöyle dersiniz:

Well, I think if you're walking down the street and you look down an alley and because you are taking care to look around you and you see a streak of light and you say to yourself,

3:52

“Bu beni neden etkiliyor? Nesi var?” Sonra bunu düşünmeye zaman ayırırsınız.

why does that move me? What is it? And so you take the time to think about it.

3:57

Bence sizi neyin etkilediğini düşünmek için kendinizi eğitmenin bir yolu bu.

I think that's one way of training yourself to think about what moves you.

4:03

Zamanla bu tercihler, bir görüntü yönetmeninin dünyayı görme biçiminin parçası olabilir.

And over time, those preferences can become part of how a cinematographer sees the world.

4:09

Bu tür görüntülere duyduğu ilgi, işbirliğinin hâlâ ilginç bir yönü,

His attraction to those kinds of images is still an interesting part of the collaboration,

4:14

ve iki görüntü yönetmeninin aynı mekâna bakıp

and it helps explain why two cinematographers might see the same location

4:18

onu çekmek için bambaşka fikirler geliştirmesini açıklamaya yardımcı oluyor. Bir de şu var: Birçok kişi sadece cevapları istiyor.

and have completely different ideas about how to photograph it. That's the other thing. A lot of people just want the answers.

4:25

“Nasıl yapacağım? Işığı buraya mı koyayım, oraya mı?” Ama bunu kendiniz keşfetmelisiniz.

How do I do it? Do I put the light here or do I put it there? But it's something you need to find out yourself.

4:31

Bir görüntü yönetmeni belli tercihler geliştirse bile, sahnenin normalde yapmayacağı bir şeyi gerektirdiği zamanlar olur.

Even when a cinematographer develops certain preferences, there are still times when the scene calls for something they wouldn't normally do.

4:38

Tommy Lee'nin motel odasına döndüğü bir çekim var.

There's one shot where Tommy Lee goes back to the motel room.

4:44

Kapı eşiğinde duruyor, kamyoneti dışarıda; gölgesi duvara vuruyor. Gölge parçalı gibi ve aynada da başka bir parçalı ışık var.

He's standing in the doorway and his truck is outside and his shadow is playing on the wall and it's kind of this fractured kind of shadow and there's a mirror with another bit of fractured light.

4:54

Bilirsiniz, normalde iki ışık kullanmam. İki gölgem olur.

You know, usually I don't use two lights. I have two shadows.

4:58

Yani, gerçekçi değil ama o anda doğru geldi ve olup biteni böyle ifade etmeye çalışırsınız.

I mean, because it's not really real, but at this point it just seemed right and that's how you try and express something that's going on.

처음 5분까지만 무료로 볼 수 있어요. 이어서 보려면 앱이나 확장 프로그램을 설치하세요.

다운로드

Seigher Brown — 더 많은 영상 Türkçe 자막 더 보기