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Why Luxury Brands Are A Big Waste Of Money

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럭셔리 패션은 돈 낭비입니다. 이제 그 이유를 정확히 말씀드리겠습니다.
Luxury fashion is a waste of money. Now I am going to tell you exactly why.
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럭셔리 패션이 왜 돈 낭비가 되었는지 이해하려면, 과거를 돌아봐야 합니다.
But to understand how luxury fashion became a waste of money, we need to take a trip down memory lane.
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20세기에는 파리가 신진 패션 디자이너와 쿠튀르의 용광로였습니다.
In the 20th century, Paris was the melting pot for budding fashion designers and couturiers.
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크리스찬 디올, 피에르 발망, 이브 생 로랑, 크리스토발 발렌시아가, 코코 샤넬, 엘사 시아파렐리, 위베르 드 지방시 등 많은 디자이너들이
Christian Dior, Pierre Balmain, Yves Saint Laurent, Cristobal Balenciaga, Cogre Chanel, Elsa Schiaparelli, Hubert de Givenchy and many more designers
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프랑스, 스페인, 이탈리아 전역에서 온 이들은 어느 시점에 프랑스 수도에 정착하여 럭셔리 패션 하우스를 만들기 위한 꿈을 쫓았습니다.
hailing from all over France, Spain and Italy at some point settled in the French capital to pursue their dreams of creating a luxury fashion house.
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하지만 그들 모두는 럭셔리 패션 하우스를 시작하고자 하는 매우 다른 동기를 가지고 있었습니다.
However, all of them had very different motivations for wanting to start a luxury fashion house.
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크리스찬 디올은 여성성을 기념하고 제2차 세계대전 이후 프랑스 여성 스타일의 죽음으로 여겼던 것에서 벗어나고 싶어했습니다.
Christian Dior wanted to celebrate femininity and escape from what he had perceived as the death of French women's style since the Second World War.
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뉴 룩은 그가 전쟁 이전에 기억했던 우아함과 여성성으로의 회귀를 나타내는 그의 버전이었습니다.
The new look was his version of a return to the elegance and femininity he remembered before the war.
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반면, 코코 샤넬은 여성을 해방시키고 편안하고 실용적인 유니폼 스타일을 만들고자 했습니다.
On the flip side, Coco Chanel wanted to liberate women, creating a uniform style that was comfortable and practical for women to wear.
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그들이 공통적으로 가지고 있었던 것은 패션에 대한 매우 강한 이해였으며, 어떤 경우에는 실루엣과 형태를 쉽게 조작할 수 있는 뛰어난 쿠튀르들이었습니다.
What they did all have in common was a very strong understanding of fashion and in some cases were exceptional couturiers with the ability to manipulate silhouettes and form with ease.
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특히 이브 생 로랑과 크리스토발 발렌시아가가 떠오릅니다.
Yves Saint Laurent and Cristobal Balenciaga especially come to mind here.
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사실, 크리스토발 발렌시아가는 동료들로부터 그렇게 존경받아 크리스텐두어가 그를 우리 모두의 스승이라고 불렀습니다.
In fact, Cristobal Balenciaga was so respected by his peers that Cristenduor called him the master of us all.
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이탈리아에서도 유사한 패션 운동이 일어나고 있었습니다.
In Italy, a similar fashion movement was going on.
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1910년, 아멘가일도 제니아는 럭셔리 패브릭 브랜드를 만들었습니다.
In 1910, Amenagildo Zenia created a luxury fabrics brand.
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아델레와 에두아르도 펜디는 1925년에 그들의 이름을 딴 브랜드를 만들었습니다.
Adele and Eduardo Fendi created their namesake brand in 1925.
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그리고 몇 년 전인 1921년, 구찌 오구치는 그의 이름을 딴 라벨을 만들었습니다.
And a few years earlier, in 1921, Gucci Oguci created his eponymous label.
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그는 사보이 호텔에서 웨이터로 일할 때 관찰한 영국 귀족들의 라이프스타일에 영감을 받았습니다.
After being inspired by the lifestyle of British aristocrats, he observed when he was working as a waiter in the Savoy Hotel.
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이제 대부분의 경우, 20세기에 럭셔리 패션 하우스를 만든 모든 패션 디자이너들은 정말로 사회의 최고층을 위해 옷을 입혔습니다.
Now, for the most part, all of these fashion designers that created luxury fashion houses in the 20th century really dressed the highest in society.
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그들은 왕족, 귀족, 유명인사들을 위해 옷을 입혔습니다. 이들이 고객층이었고, 품질에 대해서는 절대 타협하지 않았습니다.
They were dressing the royals, the aristocrats, the celebrities. These were the customer bases and they never, ever compromised on quality.
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사실, 그것이 그들이 만들고자 했던 것들을 창조하게 만든 주요한 이유 중 하나였습니다.
In fact, that was one of the main things that, you know, made them want to create what they wanted to create.
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이것이 구찌 오구치가 매우 높은 품질의 가죽 액세서리를 만들고자 했던 이유입니다.
This is why Gucci O'Gucci wanted to create extremely high quality leather accessories.
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사람들이 왕족이 사용할 수 있는 품질의 제품을 생산하고자 했던 것에 대한 자부심이 있었습니다.
There was a pride in the fact that people wanted to produce a product that was of the quality that royals would take to and would want to use.
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그리고 많은 사람들이 고객층이 고급 사회였다는 점을 고려할 때, 이러한 기대가 왜 있었는지 이해가 됩니다.
And when you consider that a lot of these people, their customer base was high society, It makes a lot of sense why there was this expectation anyway.
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고객들은 놀라운 서비스를 기대했습니다. 그들은 고품질 의류를 기대했습니다.
The customers expected amazing service. They expected high quality garments.
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그들은 의류를 만들기 위해 최고의 원단과 재료가 사용되기를 기대했습니다. 그리고 이것이 옷이 그렇게 비싼 이유입니다.
They expected the best fabrics and materials to be used to create their garments. And this is the reason why the clothes were so expensive.
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대부분의 이러한 옷들은 맞춤 제작되었습니다. 그리고 고객을 위해 하나의 의류를 만들기 위해 재봉사, 자수사 및 여러 손길이 며칠, 때로는 몇 주가 걸리기도 했습니다.
For the most part, a lot of these clothes were made to measure. And it would take a team of seamstresses, embroiderers and many more hands, days and sometimes even weeks to make a single garment for a client.
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시간이 지나면서 군주제가 relevance를 잃기 시작하자, 고객층은 음악가와 연예계 거물들을 포함한 새로운 부유층으로 약간 이동했습니다.
With time, as Monarchy started to lose relevance, the clientele slightly shifted to the new class of rich people, which included musicians and show business moguls.
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20세기의 많은 이들 고급 의상 디자이너들에 대해 읽어보면, 그들은 이전에 말했듯이 장인정신을 존중했습니다.
And when you read about a lot of these couturiers and designers from the 20th century, they respected the craft, like I said earlier.
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크리스토퍼 발렌시아가는 샤넬에게 조언을 구했고, 샤넬은 크리스토퍼 발렌시아가를 자신의 품에 안았습니다.
Christopher Balenciaga used to ask for tips from Chanel, and Chanel sort of took Christopher Balenciaga under her wing.
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이브 생 로랑과 같은 디자이너들은 그가 영감을 받은 다양한 디자이너들에 대해 이야기합니다.
You have designers like Yves Saint Laurent talking about different designers that he was inspired by.
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이 초고가 의류는 부유한 사람들이 사회의 나머지와 자신을 구별하는 방법이었습니다.
This super high priced clothing was a way for rich people to differentiate themselves from the rest of society.
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본질적으로, 이 옷들은 그들의 높은 사회적 지위를 나타냈습니다.
Essentially, the clothes signified their higher social standing.
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물론, 사회에서 자신의 위치를 나타내는 사회적 기호로서 옷을 입는 것은 전혀 새로운 것이 아닙니다.
And of course, wearing clothing as a social signifier of where you stand in society is absolutely nothing new.
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사람들은 이를 영원히 해왔습니다. 심지어 영국 제국 시대에는 왕족이 입는 것과 같은 것을 입는 것이 금지된 경우도 있었습니다.
People have been doing this forever. There were even times in the British Empire where you were not allowed to wear the same things that royals wore.
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그래서 거리를 걷는 왕족을 보면, 그들이 왕족이거나 귀족이라는 것을 알 수 있었습니다.
So that when you would see a royal on the street, you would know that there were, you know, royals or like a nobleman.
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그들은 일반인이 입지 못하는 특정한 것들을 입을 수 있었습니다. 그리고 여기서 미스터가 등장합니다.
they were allowed to wear certain things that the everyday person wouldn't be allowed to wear. And this is the point where Mr.
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버나드 아르노가 등장합니다. 지금 패션계에서는 버나드 아르노를 비판하는 경향이 있습니다. 왜냐하면 버나드 아르노는 아마도 패션에서 가장 저명한 인물일 것이기 때문입니다.
Bernard Arnault comes in. Now in fashion we tend to pick on Bernard Arnault because Bernard Arnault is probably the most prominent person in fashion.
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그는 세계에서 가장 부유한 3인 중 한 명입니다. 지금 그는 일론 머스크 뒤에서 세계에서 두 번째로 부유한 사람입니다.
He's a top three richest man in the world. I think right now he's the second richest man in the world behind Elon Musk.
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이 비디오를 위해 저는 버나드 아르노에 대해 이야기할 것이지만, 버나드 아르노가 한 일을 하는 많은 사람들이 있으며 그들은 그로부터 청사진을 얻었습니다.
So for the sake of this video I'm just going to talk about Bernard Arnault but there are many people that do what Bernard Arnault did and they got the blueprint from him.
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그는 이 방식을 정말로 증폭시켰습니다.
He's sort of really really amplified this way of doing
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비즈니스에는 패션에서 많은 대기업들이 있습니다.
business but there are so many conglomerates in fashion Bernard
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버나드 아르노는 LVMH를 운영하지만, 그들은 또한 리셈올과 케어링과 같은 대기업입니다.
Arnault runs LVMH but they're also really big conglomerates
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리셈올과 케링처럼,
like Richemolle and Kering,
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OTB와 많은 다른 그룹들이 있어서 이 비디오에서는 베르나르 아르노에 대해서만 이야기하고 있지만, 동일한 일을 하는 많은 다른 패션 콩글로메레이트가 있다는 점을 염두에 두세요.
OTB and so many other groups so I'm just talking about Bernard Arnault for this video but bear in mind that there are so many other fashion conglomerates that do the exact same thing.
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베르나르 아르노는 이러한 브랜드의 성장 과정을 연구하고, 이 브랜드들이 매우 접근하기 어렵다는 사실을 마케팅 포인트로 활용하여 더 많은 수익을 창출할 수 있는 저렴한 소비재를 판매할 기회를 보았습니다.
Bernard Arnault studied the growth of these brands and saw a unique opportunity to use the fact that these brands were so unattainable as a marketing point to sell cheaper consumer products that can generate more money.
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그는 샤넬 No.5와 같은 향수가 얼마나 잘 팔리는지를 보고, 디올과 나중에 지방시와 같은 패션 브랜드를 인수하기 시작했습니다.
He saw how well fragrances like Chanel No.5 sold and started acquiring fashion brands like Dior and later Givenchy.
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럭셔리 패션이 시간이 지남에 따라 어떻게 변화했는지를 배우는 데 매우 좋은 자료는 다나 토마스의 '럭셔리가 어떻게 이 광채를 잃었는가'라는 정말 놀라운 책입니다.
Now a very good source on learning how luxury fashion has changed over time is this really amazing book by Dana Thomas called How Luxury Lost This Luster.

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