The Creative Playbook for Fashion Brands (Loewe Case Study)
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이 비디오에서는 아마 지난 10년 중 가장 재미있고 흥미로운 브랜드 중 하나인 로에베의 아트 디렉션을 살펴보겠습니다.
In this video, we are going to go through the art direction of Loewe, one of the funnest, most interesting brands of probably this last decade.
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그들은 스페인 럭셔리의 전형입니다. 진정한 럭셔리 유산 아이템을 만들 뿐만 아니라 TikTok과 같은 새로운 채널에서도 성공을 거두고 있습니다.
They are the epitome of Spanish luxury. They not only make true luxury heritage items, but they also cross over and crush it on new channels like TikTok.
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이 비디오를 제작하기에 완벽한 시점입니다. 그들의 크리에이티브 디렉터인 조나단 앤더슨이 디올로 떠났기 때문입니다.
And this is the perfect time to do this video because their creative director, Jonathan Anderson, has just left for Dior.
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그래서 저는 그 시대를 감상할 시간을 갖고 싶습니다.
So I want to take some time and appreciate that era.
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저는 이 모든 것을 모으는 데 정말 즐거웠고, 브랜드가 캠페인, 프레젠테이션 및 소셜 미디어에서 한 아트 디렉션을 깊이 있게 살펴보았습니다.
I had a blast pulling all of this together and really taking an in-depth look at the Art Direction the brand has done in their campaigns, in their presentation, and on their social media.
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그래서 우리는 이것이 브랜드에 의미하는 바, 여러분이 크리에이티브로서 의미하는 바, 그리고 여러분의 창작 작업에서 그들로부터 배울 수 있는 것에 대한 도구 키트로 나누겠습니다.
So we're going to break it down for you as a toolkit of what this means for brands, what this means for you as a creative, and what you can learn from them about your own creative work.
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우리는 많은 캠페인에서 그들이 사용하는 반복되는 아이디어와 모티프에 대해 이야기할 것입니다.
We're going to talk through recurring ideas and the motifs they use in a lot of their campaigns.
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우리는 이와 같은 럭셔리 하우스를 위한 아트 디렉션의 기초와 그들이 실제로 그들의 세계를 어떻게 구축하는지에 대해 이야기할 것입니다.
We're going to talk through the foundations of Art Direction for a luxury house like this, and what do they actually build their world around.
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편집, 정물, 비하인드 씬, 세트, 심지어 이벤트와 쇼케이스도 포함됩니다.
Editorials, still life, behind the scenes, sets, even events and showcases.
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그리고 우리는 그들의 브랜드를 정의하고 이러한 다양한 요소들이 로에베를 독특하게 만드는 데 도움이 되는 개념과 시각적 개념에 대해 이야기할 것입니다.
And we're going to talk about concepts and the visual concepts that really help define their brand and make all these mismatch of things feel distinctly Loewe.
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그리고 나서 저는 그들의 소셜 미디어, 특히 TikTok을 살펴보며 그들이 새로운 세계에서 두드러지기 위해 사용한 콘텐츠와 전술을 분석할 것입니다.
And then I'm actually going to walk through their social media, their TikTok in particular, and just break down some of the content and tactics that have been so effective for them to stand out in the new world.
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저는 이 비디오에 대해 매우 기대하고 있습니다. 이것은 제가 스투시, 릭 등 이후에 만든 아트 디렉션 비디오 중 가장 재미있는 것입니다.
I am super excited for this one. This is by far the funnest of the R Direction videos that I've done after Stussy and Rick and all these others.
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여러분과 함께 이 여정을 나누게 되어 기대됩니다. 로에베가 10년 전에는 어땠는지 살펴보겠습니다.
Excited for y'all to come on the ride. Let's lock in. I want to take a look at what Loewe looked like a decade ago.
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2013년 광고 캠페인을 살펴보면 페넬로페 크루즈가 등장합니다. 그들은 아마존 백을 선보이고 있습니다.
So if we look at their 2013 ad campaign, it has Penelope Cruz in it. They're showcasing the Amazon bag.
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이 캠페인의 핵심은 그들이 광각 렌즈를 사용했다는 것입니다.
But literally the call out for this campaign is that they used a wide angle lens for it.
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이 시대와 이 모습에서 조나단 앤더슨 시대의 완전한 실현의 재미와 장난기로 얼마나 멀리 나아졌는지를 보여줍니다.
That's how far the creative and campaigns have come from this era and this look and feel to the fun and playfulness of the full realization of the Jonathan Anderson era.
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이런 브랜드에 대해 제가 사랑하고 감사하는 점은 시간이 지남에 따라 그들의 작업을 많이 공개했다는 것입니다.
And one thing I love and appreciate about brands like this is they've actually published so much of their work over time.
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2017년에는 그들의 과거, 현재, 미래에 대한 두 권의 책을 출판하여 캠페인, 창작 과정, 그들이 생각하는 것, 이미지를 제시하고 예술로서 하는 일을 보여주었습니다.
So in 2017, they published two books just on their past, present, and future, showcasing their campaigns, their creative process, what they're thinking, presenting their images, and what they do as art.
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이 문서화는 중요하다고 생각하며 모든 사람들이 자신의 브랜드와 창작에 대해 생각해야 할 부분입니다.
And this documentation is something I feel is important and everyone should think about as their brand and their creative.
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놀라운 예술을 만들고 있다면, 그것을 실제로 보여주고 그렇게 전시하며 문서화하는 것이 그 과정의 큰 부분입니다.
If you are making amazing, interesting art, then actually showing that and displaying it as such and releasing it as such, documenting it is a big part of that process.
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저는 지난주에 하우스 오브 에러스에서 무언가를 주문했는데, 상자 안에 하우스 오브 에러스에 대한 책이 들어 있었습니다.
I ordered something from House of Errors the other week and I got like a book about House of Errors in the box.
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그들은 사람들이 그들의 창작에 얼마나 많은 노력을 기울이고 있는지를 알도록 하고 있으며, 그렇게 출판하고 있습니다.
They're actually making sure that people know the work that they're putting into their creative and they're publishing it in that way.
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반복되는 모티프에 대해 이야기하는 것으로 시작하겠습니다. 모든 브랜드는 캠페인을 만들 때, 반복되는 요소가 포함된 시각적 도구 키트를 갖는 것이 좋습니다.
Let's start off by talking about the recurring motifs. So every brand visually, when you're making campaigns, it's good to have a visual toolkit that you can refer back to time and time again that has recurring things that come up inside the imagery.
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로에베의 경우, 이는 자연 속에서의 배치입니다. 그들의 캠페인은 현대적인 것에서 거의 발생하지 않습니다. 대부분 야외에서 이루어집니다.
So for Loewe, this is placement within nature. You will see that so little of their campaigns happen in anything modern. It happens a lot outside.
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녹지와 풍경을 볼 수 있습니다. 사람들은 세상에서 무언가에 참여하는 모습을 볼 수 있으며, 실내에서 발생하는 경우는 드뭅니다.
You see greenery. You see the landscape. you see people participating in something in the world, rarely indoors.
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그리고 이것은 미세하게 보일 수 있지만, 브랜드의 중요한 부분입니다. 만약 당신이 항상 누군가를 특정 환경에서 보거나, 그들이 항상 잔인한 포스트모던 환경에 있다면 완전히 다를 것입니다.
And this might seem subtle, but it's an important part of the brand. It would be completely different than if you always saw someone in an environment, or if they're always in a brutalist postmodern environment,
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항상 건물 근처에 있고, 항상 기술과 함께 있습니다. 자연을 수용하는 선택은 시각적 선택이며, 시간이 지나면서 그것이 브랜드를 정의하기 시작합니다.
always near buildings, always with technology. That choice to embrace nature is a visual choice that, when it's a through line over enough time, really begins to define a brand.
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그리고 두 번째는, 아마도 오늘날의 시대에 일반 관찰자들에게 가장 잘 알려진 점은 그들의 캠페인에서 과일과 채소의 사용입니다, 주로 과일입니다.
And the second one, and perhaps what they are most known for to casual observers in today's era, is the use of fruit and vegetables within their campaigns, mostly fruit.
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나는 별도의 영상에서 토마토가 과일인지에 대해 논의할 것입니다.
I will argue over whether tomato is a fruit in a separate video.
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씨앗이 있지만, 그들은 제품의 형태와 주변 모든 방향으로 이것을 수용하고 있습니다.
It does have seeds, but they are leaning into this in the form of their products and in the direction of everything around them.
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포장재에서, 이제 당신이 볼 수 있는 이 상징적인 로에베 토마토는 그들의 가방, 웹사이트, 소셜 미디어에 있습니다.
From the packaging, this iconic Loewe tomato that you'll now see is on their bags, is in their website, is on their social media.
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그들은 큰 풍선과 칠면조를 이것으로 바꾸고 있습니다. 그들은 이 아이디어, 이 실제 자연 아이템인 과일을 그들이 하는 모든 일에 적용하고 있습니다.
They're turning big balloons and turkey into this. They are taking this idea, this real world natural item of fruit and applying it across the expanse of what they do.
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그리고 나는 브랜드를 대표할 수 있는 그런 객체를 식별하는 것이 정말 흥미롭고 중요하다고 생각합니다.
And I feel like identifying those objects that can stand for your brand is really interesting and important.
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그래서 그들은 이런 모티프를 가져와 정물화에 적용했습니다. 우리는 이 비디오의 기초 섹션에서 이것에 대해 이야기할 것입니다.
And so they've taken motifs like this and they've applied it to still life. We'll talk about this in the foundation section of this video in a second.
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하지만 그들은 기본적으로 그들의 제품과 과일이 섞인 많은 캠페인을 진행합니다. 그리고 그들은 그것을 편집으로도 가져갔습니다.
But they do lots of campaigns that basically just feature their products intermixed with fruit. But then they've also taken that into editorial.
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그래서 내가 지금 보여주고 있는 이 캠페인, 그들의 더 많은 생산적인 캠페인 중 하나에서는, 이 안에 제품이 보여지지 않습니다.
So in this campaign I'm showing right here, one of their more kind of prolific ones, there's no product shown inside these.
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이 캠페인의 모델만이 순수하게 보여지고 있으며, 이 로에베 스타일이 과일을 입에 물고 있습니다.
It is purely the models of this campaign, this Loewe kind of look with fruit in their mouths.
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그리고 그것은 그들이 그 당시 진행하고 있던 캠페인과 컬렉션을 대표합니다. 제품이 보여지지 않습니다.
And that is representative of the campaign and collection that they were doing for the time without any product shown.
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그리고 이것은 제품을 조각으로서 제시하는 아이디어와 함께 정물화입니다.
And with that, with this still life, comes this idea of product as sculpture.
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그들이 그것을 제시할 때, 당신은 마치 예술 객체를 제시하는 것처럼 제시하고 있습니다. 마치 그것이 곧 그려질 것처럼요.
That when they're presenting it, you're presenting as if you present an art object, as if it is something that is about to be painted.
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이것은 그들이 제품을 보여줄 때 선택하는 예술적 방향의 선택입니다.
This is an art direction choice that they're choosing in terms of how they show their product when they do show it.
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그리고 당신은 브랜드에서 나오는 어떤 것도 거의 보지 못할 것입니다.
And you will rarely see anything that comes from the brand that is
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어떤 종류의 정상적인 조명 각도나 상황에서 제시되는 것은 항상 독립적인 예술 객체처럼 제시됩니다.
presented in any kind of normal light angle or circumstance is
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정물화의 맥락에서 예술이 문서화되거나 창조되는 것처럼 항상 제시됩니다.
always presented as if it is a solo art object or as it
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또는 창조되며, 그래서 이 세 가지 중에서 자연과 과일이 있습니다.
fit as a still life in context of art being documented
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정물화의 맥락에서 예술이 문서화되거나 창조되며, 그래서 이 세 가지 중에서 자연과 과일이 있습니다.
or created and so of those three the nature the fruit
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조각의 제품, 첫 번째 세 기둥, 다음 두 개는 약간의 이탈입니다.
the product of sculpture the first three pillars the next two are
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다음은 공예와 관련된 것이며, 이것은 모든 럭셔리 브랜드가 가져야 할 것입니다.
a bit of a departure next one is craft and something this is every luxury brand
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이 제품을 독특하게 만드는 것에 대한 헌신이 왜 이렇게 많은 시간이 걸리는지, 왜 이렇게 비싼지에 대한 것입니다.
should have but this dedication to what makes this product unique why
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