Learning How to Draw
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안녕하세요, 저는 스탠 프로코펜코입니다. 이것은 제 드로잉 기초 과정의 시작입니다.
Hey guys, my name is Stan Prokopenko and this is the beginning of my Drawing Basics course.
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누구나 그림 그리는 법을 배울 수 있다고 생각합니다. 마치 누구나 말하는 법을 배울 수 있는 것처럼요.
I think that anyone can learn how to draw, just like anyone can learn how to speak.
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두 살짜리 아이들은 언어를 배우고, 드로잉은 시각적 언어입니다.
Two-year-olds learn how to speak a language and drawing is a visual language.
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시각적 언어의 문법과 어휘를 배우면 그림으로 소통할 수 있습니다.
If you learn the grammar and the vocabulary of the visual language, you can communicate with pictures.
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이 과정은 신선하게 간단하고 재미있으며 깨달음을 줄 것입니다.
I think you'll find this course refreshingly simple, fun, and enlightening.
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여러분은 무엇이든 그리기 위한 가장 중요한 기본 개념을 배울 것입니다.
You'll learn the most important fundamental concepts for drawing anything.
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곧 여러분은 상상력이나 참고 자료를 바탕으로 그림을 그릴 수 있게 될 것입니다. 전제 조건은 없습니다.
And soon you'll be able to draw pictures out of your imagination or from reference. There are no prerequisites.
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이 과정이 전제 조건입니다. 과거 경험이나 멋진 드래프팅 테이블이 필요하지 않습니다.
This course is the prerequisite. You don't need any past experience or fancy drafting tables.
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이것이 당신이 필요한 전부입니다. 스케치북과 연필.
This is all you need. A sketchbook and a pencil.
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이 과정에서는 나중에 마커, 잉크, 아마도 목탄을 사용해 볼 것입니다. 하지만 그것은 선택 사항입니다.
Later in this course we'll play around with some markers, ink, maybe some charcoal to change things up, but that will be optional.
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종이와 연필만으로 전체 과정을 진행할 수 있습니다. 그림을 배울 수 있을까요? 나이가 너무 많나요? 재능이 없나요?
You can do the whole course with just paper and pencil. Can I learn to draw? Am I too old? Am I not talented?
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짧은 대답은 아니요, 물론 아닙니다. 누구나 그림을 배울 수 있습니다.
The short answer is no, of course not. Anyone can learn to draw.
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좋은 아티스트와 나쁜 아티스트를 구분하는 것은 그들이 그림을 그린 시간입니다.
What separates good and bad artists is simply how much time they've spent drawing.
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그럼 이제 훌륭한 아티스트가 되기 위해 정말로 중요한 것이 무엇인지 살펴보겠습니다.
So let's take a look at what really matters to be a great artist.
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알파벳을 쓸 수 있다면, 걸작을 그릴 수 있는 충분한 손과 눈의 협응력이 있습니다.
If you can write the alphabet, you have enough hand-eye coordination to draw a masterpiece.
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복잡한 작은 글자는 손과 눈의 협응력이 필요합니다.
Tight, complicated little letters require hand-eye coordination.
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제 왼손으로 쓴 알파벳은 꽤 형편없지만, 오른손 그림과 왼손 그림의 차이는 그리 크지 않습니다.
You can see my left-handed alphabet looks pretty terrible, but the difference between my right-handed drawing and left-handed drawing isn't as big.
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제 왼손 그림은 약간 흔들리며 선이 예쁘지 않지만, 여전히 모든 요소와 좋은 그림을 만들기 위한 기본적인 이해를 가지고 있습니다.
My left-handed drawing is a bit wobbly and the strokes aren't as pretty, but it still has all the same elements, the same fundamental understanding of what it takes to make a good drawing.
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그림이 삼차원처럼 보이지만, 약간 더 지저분하게 보일 수 있습니다. 어떤 사람들은 이를 선호할지도 모릅니다.
It looks three-dimensional, it's just a little more messy, which some people might prefer.
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그래서 그림을 배우는 것은 단순히 손을 훈련하는 것이 아니라, 마음을 훈련하는 것이기도 합니다.
So learning to draw isn't just about training your hands, although that's a big part of it, but it's also about training your mind.
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원근법을 이해하고, 빛이 형태에 미치는 영향을 이해하여 적절히 음영을 줄 수 있는 것, 이러한 것들을 배웁니다.
Understanding perspective, how light affects form so that you can shade properly, these are things you learn about
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그리고 그들을 직관적으로 이해할 수 있도록 연습합니다.
and then you practice so that you can get an intuitive understanding of them.
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그리고 똑같이 중요한 것은 구성과 이야기와 같은 개인적인 선택입니다.
And equally important, personal choices like composition and storytelling.
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이것들이 아티스트를 아티스트로 만드는 것입니다. 위
These are what makes an artist an artist. There
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에는 관절염이나 심각한 시각 문제를 가진 훌륭한 아티스트들이 있습니다. 그들은 자신의 신체 한계를 극복하거나 그에 맞춰 작업합니다.
are great artists with arthritis or severe vision problems who power through or work around the limits of their body,
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그들은 관절염이나 심각한 시력 문제를 가진 훌륭한 예술가들로, 자신의 신체 한계를 극복하거나 우회하여 좋은 작업을 합니다. 우리 친구 미켈란젤로가 말한 것을 잊지 마세요. 예술가는 손이 아니라 머리로 그림을 그립니다.
and they do good work. Don't forget what our homie Michelangelo said. The artist paints with his head, not his hands.
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초보자로서 당신은 드로잉의 신체적 및 지적 측면에서 작업해야 합니다.
physical and intellectual. So as a beginner, you'll need to work on the physical and the intellectual aspects of drawing.
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신체적 측면은 당신의 몸을 미세하게 조절하고 자신 있게 어떤 유형의 스트로크를 실행할 수 있도록 마음을 훈련하는 것입니다.
The physical is training your mind to have the subtle control of your body and execute any type of stroke with confidence.
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알파벳을 쉽게 쓸 수 있는 이유는 평생 동안 그것을 연습해왔기 때문입니다.
The reason you can write the alphabet effortlessly is because you've been practicing that your whole life.
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신체적 측면은 비율, 값, 색상 및 경계를 제대로 볼 수 있도록 눈을 훈련하는 것입니다.
The physical aspect is also training your eyes to properly see proportions, values, colors, and edges.
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이것은 많은 연습이 필요합니다. 스포츠를 배우는 것과 비슷합니다.
This will take many years of practice. It's similar to learning a sport.
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주변의 사물을 그리고 많이 그리세요. 눈과 손을 훈련하는 것은 반복에 관한 것입니다.
Draw things around you and draw a lot. Training your eyes and your hands is about repetition.
3:24
여러 번 물리적으로 수행하는 것과 당신이 보고 있는 것을 지속적으로 분석하고 그것을 종이에 옮기려고 하는 것입니다.
It's about physically doing it a bunch of times, constantly analyzing what you're looking at and trying to put it down on paper.
3:32
무언가를 어떻게 그릴지 모르거나 당신의 그림이 상상한 것과 다르게 보일 때,
When you can't figure out how to draw something or why your drawing doesn't look like what you imagined,
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그것은 당신의 지식에 빈틈이 있기 때문입니다. 그때 지적 측면이 중요해집니다.
it's because of gaps in your knowledge. That's where the intellectual side comes in.
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지적 측면은 우리가 세상을 어떻게 보는지에 대한 과학입니다.
The intellectual aspect is the science of how we see the world.
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그것이 시각적 언어이며, 이 과정에서 배우게 될 것입니다.
That's the visual language, and you'll learn it in this course.
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빛이 형태에 미치는 영향, 선, 형태, 값 및 경계를 사용하여 형태를 표현하는 방법을 공부할 것입니다.
You'll study how light affects form, how we represent form using lines, shapes, values, and edges,
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원근법, 3D 형태, 제스처를 배우고, 배울 것이 많지만 새로운 개념을 배울 때마다 더 나아질 기회가 생기기 때문에 흥미롭습니다.
learn perspective, 3d form, gesture, there's a lot to learn but every time you learn a new concept it's exciting because it's a chance to get better.
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이미 등록하지 않았다면 proko.com/drawing으로 가서 이 과정의 프리미엄 버전을 받으세요.
If you're not already enrolled, go to proko.com slash drawing and get the premium version of this course.
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그것이 모든 수업, 모든 프로젝트, 시연 및 비평 비디오를 얻는 유일한 방법입니다.
That's the only way to get all the lessons, all the projects, demonstrations, and critique videos.
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그것은 당신의 드로잉 마스터리 경로를 위한 강력한 기초를 세우는 데 가치가 있을 것입니다.
It'll be worth it and I'll set you up with a strong foundation for your path to drawing mastery.
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무료 자료를 위해 여기 있다면, 그것도 괜찮습니다. 항상 무료로 수업의 일부를 계속 공개할 것입니다.
If you're just here for the free stuff, that's cool too. As always, I'll continue to release a portion of the lessons for free.
4:35
모든 수업은 드로잉 기초 재생 목록에 추가될 것이며, 설명에 링크를 걸겠습니다.
All those lessons will be put into the drawing basics playlist, which I'll link to in the description.
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마인드셋 당신의 마음에 이미지가 있지만 그것을 종이에 옮길 수 없다면, 신체적 기술이나 지적 지식이 여전히 부족하다는 의미입니다.
The Mindset If you have images in your mind, but you just can't get them on the paper, it means that you're still missing the physical skills or intellectual knowledge.
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오, 형님, 이 사람은 형편없어요!
Oh brother, this guy stinks!
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그래서 창의성은 예술가가 되는 것의 유일한 부분이 아닙니다.
That's why creativity isn't the only part of being an artist.
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