Deadmau5 RANTS about Kicks
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내가 온라인에서 많이 본 것 중 하나야. 오, EDM 프로 팁. 킥을 조정해.
That's a thing that I've noticed online a lot. Oh, EDM pro tip. Tune your kick.
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야, 조용히 해. 킥은 일시적인 거잖아, 알지?
Dude, shut up. A kick is like a transient thing, you know?
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트랙의 문제는 킥이 너무 많다는 거야.
The problem with the track is really is the kick is way too much.
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클럽이나 큰 시스템에서 이걸 틀면, 30헤르츠만 들릴 거야.
If you were to play this in a club or a big system, you would just hear 30 hertz across the board.
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다른 건 아무것도 들리지 않을 거야. 그냥 그럴 거야.
You'd hear nothing else. it would just be like it
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여전히 같은 킥을 사용할 수 있지만, 감쇠를 줄여야 해.
would just sound like that you can still
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같은 킥을 사용하되, 디케이를 줄여야 합니다.
use the same kick but you got to shorten the decay to
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여덟 분음표처럼 나는 그것을 찾는다.
like an eighth note i find that
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더 좋은 트랙들은 실제로 짧은 킥을 가지고 있다. 왜냐하면 그들은 신스와 같은 저주파를 사용하고 있기 때문이다.
the the better tracks have actually shorter kicks because they're using low-end frequencies on synths and stuff like that
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요즘 EDM 프로듀서들은 킥을 조율해야 한다고 말한다. 킥을 베이스에 맞춰야 한다고.
edm producers these days like oh you gotta you gotta tune your kick you gotta tune your kick to the bass.
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나는 이렇게 말한다. 형, 킥은 베이스를 만들지 않는다. 킥은 킥을 만든다. 베이스는 베이스를 만든다. 베이스는 베이스에 사용하라.
I'm like, bro, kicks don't make bass. Kicks make kicks. Bass makes bass. Use bass for bass.
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너는 서브오스키나, 어떤 종류의 것을 사용해야 한다. 내 말 이해하지? 킥 드럼은 베이스 라인이 아니다.
You know, use a subosk or, you know, some kind of thing. You know what I mean? A kick drum is not a bass line.
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킥 드럼은 문자 그대로, 펀치감 있는 작은 트랜지언트일 수 있다.
A kick drum is just literally, it could be a punchy little transient.
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때때로 그것은 나머지 트랙이 회전하는 기본 베이스 주파수로 사용될 수 있다.
It could be some, it can be at times, you know, be used as that fundamental bass frequency that the rest of the track spins around.
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하지만 그런 경우는 매우 드물다. 너는 기본적으로 킥 드럼 주위에 트랙을 써야 한다. 그건 바보 같은 짓이다.
But that very, very seldomly works. You have to basically write your track around a kick drum, which is stupid.
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너는 킥을 온갖 음높이로 연주하지 않는다.
You're not playing the kick in different pitches all over the f***ing
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그 멜로디를 그에 맞춰 조율하지 않는 한.
place, unless you correlated the melody around that
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루트 노트 전체 트랙을 그렇게 조율할 수 있지만, 그건 말이 안 된다.
root note the whole track which you could it just doesn't make sense
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그러니 킥을 더 짧게 만들어서 더 트랜지언트처럼 하고,
so like shorten that kick up so it's more like a transient and
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베이스는 저주파 신스와 함께 처리하고,
you're handling the bass with like a low synth with some
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30헤르츠 영역에서 약간의 EQ 리프트를 주거나 30,
little eq lift in the 30 hertz realm or 30
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80까지, 나는 확실히 스타일에 따라 다르다고 생각한다.
to 80 i mean it's it's definitely for styles
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하지만 이 특정한 경우에는 훨씬 더 짧은 킥으로도 괜찮을 수 있다.
but in this particular case you could get away with a much shorter
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어쩌면 그 저주파를 조금 깎아낼 수도 있다. 왜냐하면 그것이 정말로
kick even maybe even carve some of that low frequency down a bit because it's it's really
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모든 것 위에 있고, 모든 것을 압축해버리기 때문이다.
on top of everything and it just squishes everything then
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당신은 믹싱의 영역에 들어가고 있습니다. 이는 완전히 다른
you're entering the realm of mixing right which is an entirely different
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기술이지만 오늘날 전자 음악가가 되려면
craft but to be a musician electronic musician today as
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믹스 엔지니어이자 프로듀서, 작곡가가 되어야 합니다.
I know it anyway you have to be both a mix engineer and
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그리고 많은 엔지니어링 기술을 배울 수 있습니다.
a producer and a songwriter and you know this
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사물을 좀 더 잘 결합된 것처럼 들리게 하는 방법이 있습니다.
and that there's a lot of engineering tricks you can learn to
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그냥 쌓아올린 것보다 더 잘 결합된 것처럼 들리게 하는 것
make things sound a little more glued together than shit just stacked
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더 이상 추가할 수 없을 때까지 추가하고, 왜곡된 소리를 탐색하고
up on top of shit you know what i mean like and just adding adding adding
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엔지니어링의 음량을 배우는 것입니다.
adding until you can't add any more and you're distorting explore sounds and learn engineering loudness
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스포어는 완전히 끝난 것 같아요. 네, 저음에서
spores i feel are like totally done yeah loud on the
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이 델로룸은 소시지 팻너를 추가합니다.
low end this delorum just puts a sausage fattener
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그것은 훨씬 더 크게 만듭니다. 이러한 극대화기들
on it it makes it way way more louder these maximizers
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또는 당신이 사용하는 프로 L2이든
or whatever flavor you're using whether you're using a pro l2 or
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웨이브 L2 또는 C 시리즈의 모든 것처럼
you know the waves l2 or all the c series like
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웨이브 플러그인과 같은 것들은 그것을 웨이브 형태로 만드는 방법이 있습니다.
waves plugins and stuff like that have a way of wave shaping it
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그것이 피크에 도달할 때, 너무 멀리 가면
when it does peak but if you if you go too far with it then it's like literally sandblasting the curves off of your dynamic range got to kind of
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약간만, 알겠죠?
like a little bit you know what
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나는 오존을 몇 번 가지고 놀았어요. 프리셋을 통해
i did play around with ozone a few times uh eight ran
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정말 좋은 소리를 내기 위해서는 약 8dB의 헤드룸이 필요했습니다.
through some of the presets you know what i noticed for them any of them to really sound good i had to have a headroom of like 8 dB, not 6.
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6은 여전히 너무 뜨거웠습니다. 당신이 찾아야 할 것은
6 was even still too hot. What you want to look for is, you know, you have the two sliders, you have your input and then your final output. Leave the final output.
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그것을 건드리지 마세요. 괜찮습니다.
Don't fuck with that. That's fine. That's just going to pin everything at zero at the end of the day, right?
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나는 마스터링을 할 때 6dB의 헤드룸을 찾는 경우가 많았습니다.
Bring, like, I found more often than not, if I'm mastering for 6 dB of headroom or something on the track,
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입력을 추가로 2데시벨 또는 때때로 4데시벨 낮추는 것이 큰 차이를 만들었습니다.
I found bringing that input down an extra 2 decibels or even 4 sometimes made a lot of difference.
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왜 그들이 그런 프리셋을 만들지 않았는지 이해할 수 없었습니다.
It was just beyond me as to why they didn't author those presets, like those genre-specific mastering presets in Ozone, to have the gain input turned down a little more.
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매번 너무 뜨거웠습니다. 그리고 나는, 뭐라고? 제대로 하고 있죠?
Because it was just too hot every time. And I'm like, what? I'm doing this properly, right? I would assume, you know.
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그 프리셋 중 하나를 로드할 때마다 즉시 클리핑되었습니다.
And then every time I loaded up one of those presets, it would just instantly clip.
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혈액으로 들어가는 게인을 낮출 때까지. 정말 이상해요. 잘 모르겠어요. 하지만 그게 제 생각이에요.
until I brought down the gain stage going into the blood. This is really weird. I don't know. But that's just my thoughts on it.
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