Dries Van Noten | DOCUMENTARY

0:12

나는 항상 패션이 끝났다고 말합니다. 더 이상 패션이 없습니다.

I always say that fashion is finished. There's no fashion anymore.

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그리고 나는 그것이 좋은 일이라고 생각합니다.

And I think that's a good thing.

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왜냐하면 나에게 패션은 지금 유행하는 것이고, 여섯 달 후에는 유행이 지나가는 것입니다.

Because fashion for me is something which is now it's in, and then six months later it's out of fashion.

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그래서 나는 옷이 더 이상 유행에서 벗어날 수 없다고 생각합니다.

So I think clothes can't get out of fashion anymore.

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나는 충격을 주고 싶지 않습니다. 내가 가장 하고 싶지 않은 일입니다. 하지만 나는 조금 놀리고 싶습니다.

I don't want to shock, that's the last thing that I want to do, but I want to tease a little bit.

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나에게는 어딘가에 무언가의 힌트를 가지는 것이 더 흥미롭습니다. 꿈꿀 수 있는 작은 요소가 있으면 좋습니다.

For me it's more interesting to have somewhere a hint of something, just like to have like one small element that you can dream around.

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나는 아마 순진할지도 모릅니다. 세상에는 옷으로 놀기를 좋아하는 자신감 있는 사람들이 많다고 생각합니다.

I'm maybe naive, I think there are a lot of very confident people in the world who like to play with clothes,

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그들은 옷으로 자신에 대해 무언가를 말하고 싶어하며, 자신을 변 disguise하고 싶지 않습니다.

who want to tell something about themselves with garments, who don't want to disguise them and to hide themselves behind their outfits.

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그래서 옷은 누군가에 대해 많은 것을 말할 수 있습니다. 그래서 나는 그것이 정말 좋은 도구이고, 좋은 언어라고 생각합니다.

So clothes can tell so much about somebody. So it's such a nice tool, it's such a nice language, I think.

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그래서 그런 의미에서, 나는 사람들이 내 옷을 사용하여 그렇게 하기를 진심으로 바랍니다.

So in that way, I really hope that people really use my clothes also to do that.

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나에게 영감은 모든 것에서 올 수 있습니다. 그것은

Inspiration for me can come from everything. It

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꽃일 수도 있고, 냄새일 수도 있으며, 시일 수도 있고, 영화일 수도 있고, 예술가일 수도 있고, 특정 사진일 수도 있습니다. 마치 예술 작품의 조각처럼.

can be a flower, it can be a smell, it can be a poem, it can be a movie, it can be an artist, it can be one specific photo, just like a fragment of an artwork.

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그리고 우리는 그 주위에서 작업을 시작합니다.

And then we start to work around that.

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원단 선택은 정말 환상적인 순간입니다. 나는 마치 사탕 가게의 버릇없는 아이처럼입니다.

Selection of the fabrics is really a fantastic moment because I'm like a spoiled child in a candy store.

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나에게는 화가가 그의 그림을 만들기 위해 물감과 색이 필요하듯이, 나도 내 이야기를 전하기 위해 원단과 프린트가 필요합니다.

For me, it's like a painter needs paint and colors to make his paintings.

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내 원단과 프린트가 내 이야기를 전해주길 원해.

I need my fabrics and my prints to tell my story.

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패션의 기초를 알아야 해. 그렇게 하면 쉽게 진행하고 믹스할 수 있으며, 내 작업에는 많은 참고 자료가 있기 때문에 그것들을 참조할 수 있어.

You need to know the base of fashion. And that way you can easily proceed and to mix things and you can refer to things because in my work I put so many references.

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루시안 프로이드의 작품 앞에 서면 압도당해. 그냥, 이제, 알겠어, 조용히 해, 그냥 봐.

It overpowers me when I stand in front of a work of Lucien Freud, I'm just like, now, okay, shut up, just look.

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루시안 프로이드의 한 점으로도 전체 전시회를 할 수 있다고 생각해.

One painting of Lucian Freud is enough to do a whole exhibition with, I think.

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나는 루시안 프로이드가 사용할 수 있었던 모든 색상을 사용하고 싶었던 그란지 컬렉션이라는 컬렉션을 작업하고 있었어.

I was working on a collection which we call the Grunge Collection, where I wanted to use all colours which Lucian Freud could have used.

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우리는 더럽고 흰색의 꽃다발을 만들기 시작했는데, 그 위에 매우 이상한 분홍색과 연한 초록색, 파란색 등 여러 요소가 있었어.

We started to make flower bouquets which are then dirty white with then a very strange pink with a light green and a blue and all these elements.

3:06

하지만 그런 매우 원초적인 아름다움도 있어.

But also that kind of very raw beauty.

3:11

나는 런던에서 프랜시스 베이컨의 전시회를 갔어. 사람들은 당신의 작품이 전체적으로 끔찍하다는 느낌을 가져.

I went to the exhibition of Francis Bacon in London. People have a sense that your work as a whole is horrific.

3:19

글쎄, 사실 나는 항상 가능한 한 직접적이고 원초적으로 사물을 전달하고 싶었어.

Well, the thing is, I've always hoped to put over things as directly and rawly as I possibly can.

3:25

어쩌면 어떤 것이 직접적으로 전달되면, 그들은 그것이 끔찍하다고 느낄 거야.

And perhaps if a thing comes across directly, they feel that that is horrific.

3:33

내가 본 것 중 가장 끔찍하고 아름다운 것이었다. 그것을 싫어해야 할지 사랑해야 할지 몰랐다. 그저 너무 강렬했다.

It was the most horrible, beautiful thing that I've ever seen. I didn't know if I had to hate it or love it. It was just so intense.

3:41

그때 나는 말했다, 좋아, 아마 도전이 될 것이지만, 한 번 시도해보고 싶다.

Then I said, okay, maybe it would be a challenge, but I would like once to try

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베이컨의 예술에서 영감을 얻으려는 것이 아니라, 그 모든 작업을 보면서 느끼는 감정에 대해.

to not to inspire myself on the art of bacon, but really to, on the emotion which I get from seeing all that work.

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그리고 이제 그 충격, 그 아픔, 그 아름다움과 추함을 어떻게 색상과 컬렉션으로 번역할 수 있을지, 그것이 나에게 어떤 종류의 의상을 의미하는지.

And to say, okay, now that shock, that hurt, that beauty and that ugliness at the same time, how can I translate it in the colors and in a collection and what type of garment does that represent for me?

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내게 있어, 예술가가 특정한 것들을 바라보는 방식, 때로는 최종 결과보다 더 중요하다.

For me, it's the way that an artist looks to certain things, sometimes more than the final result.

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대부분의 경우, 나는 그가 이런 것을 만들 때 그의 머릿속에 무엇이 있었는지 이해하고 싶다.

Most of the time, I want to understand what was

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그래서 그림은 항상 내 삶에 있었다. 내 할아버지는 그림 수집가였다.

going through his brain that he made something like this, so that I can follow the way of thinking, because this is also the way that I work with my own paint, which is the fabrics.

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내 부모님의 집에도 항상 벽에 그림이 있었다. 물론 유명한 화가의 작품은 아니었지만, 고전적인 그림들이 항상 내 주위에 있었다.

So painting has been in my life for always. My grandfather was a collector of paintings.

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내 부모님의 집에도 항상 벽에 걸린 그림들이 있었습니다. 물론 유명한 작가의 작품은 아니었지만, 제 주변에는 항상 고전적인 그림들이 있었습니다.

In my parents' house also there were always paintings against the walls. Of course not of the big names, but there always has been classic paintings around me.

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안트워프와 같은 도시에 살면 그것은 당신의 삶의 일부입니다.

When you live in a city like Antwerp, it's part of your life.

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